NERO SOU EU

O QUE ESTÁ ACONTECENDO COM A MÍDIA IMPRESSA LOCAL??!?!!!?!

2011-05-30T16:13:00.001-07:00

“Um senhor pega um bonde depois de comprar o jornal e pô-lo debaixo do braço. Meia hora depois, desce com o mesmo jornal debaixo do mesmo braço. Mas já não é o mesmo jornal, agora é um monte de folhas impressas que o senhor abandona num banco da praça. (...) Depois, leva-o para casa e no caminho aproveita-o para embrulhar um molho de acelga, que é para o que servem os jornais depois dessas excitantes metamorfoses”. Julio Cortázar. “O jornal e suas metamorfoses”. In: “Histórias de Cronópios e de Famas” (1962).

O escritor paranaense Cristovão Tezza me disse certa vez, ainda nos meus tempos de graduação em Letras, após receber um texto meu: “Cesar, você não precisa pôr esses cinco pontos de exclamação; para exclamar UM apenas basta”. Eu aprendi a lição, professor, mas dessa vez, confesso, não me contive: algumas coisas só mesmo exclamando muito!! Algo que tem me deixado bastante revoltado é nossa mídia local. Felizmente não fiz jornalismo (ufa, foi por pouco!), caso contrário minha revolta viria acrescida de angústia. Em tempo: não tenho nada contra jornalistas; minha mulher, inclusive, é uma. Apenas me parece que todo o esforço da profissão – e sei que ele é imenso – nasce muitas vezes mais do que datado, caduco eu diria. E esclareço: houve um tempo em que era dito que um jornal local de domingo (vá lá, a Gazeta do Povo – é preciso dar nome aos bois!) embrulhava o peixe de segunda-feira. Não bastasse a constatação de que agora o referido jornal de domingo embrulha o peixe ainda de sábado – para quem não habita esses confins, é possível encontrar o periódico já no sábado, cada vez mais cedo, em vários pontos da cidade – há revistas que também o fazem. Essa minha ladainha toda era para chegar aqui (desculpe aí pessoal da Gazeta, o foco dessa vez não era vocês): enviei um texto à Revista Ideias, publicação mensal da Travessa dos Editores, em resposta a uma coluna publicada na edição de maio. Não foi pequeno o meu espanto quando percebi que a edição de junho já estava em circulação no dia 27 de maio?!?!?! Até aí tudo bem, pode ser dito que eu e meu texto chegamos atrasados (enviei meu escrito nesse mesmo dia 27), mas o espanto foi verificar que não há, na seção de cartas da revista, qualquer outra referência de nenhuma outra pessoa em resposta ao texto “polêmico”, o mesmo que me incitou a escrever uma réplica. Pra encerrar esse “““desabafo””” (muitas aspas pode, professor?), antes de transcrever o texto que enviei à revista, pergunto: Senhor Rubens Campana (o articulista da matéria “polêmica”, disponível para consulta na edição de maio da Revista Ideias e no link a seguir), liberdade quanto à escolha da melhor maneira de se proteger frente à violência do mundo pode; liberdade de resposta a um texto unilateral, tendencioso e equivocado, não?! Minha intenção é a de ampliar a discussão sobre esses assuntos, tão somente. Grato pela atenção.

O texto dele: http://revistaideias.com.br/ideias/coluna/nao-ao-desarmamento

A minha resposta:

VIVER É SE POSICIONAR NO MUNDO

Olá. Acredito que o texto “NÃO AO DESARMAMENTO”, assinado por Rubens Campana na edição de maio, seja a materialização em palavras escritas de uma retórica tendenciosa e equivocada. Tendenciosa porque advoga a favor de um dito “direito natural de defesa” que não se sustenta diante dos fatos apresentados. Nós, membros de uma sociedade civil organizada, portanto “civilizada”, “passamos uma procuração” à polícia, instituição que imbuímos de nos proteger. Como sabido, isso não impede que, diariamente, assistamos perplexos a um embate terrível: policiais, armas em punho e armas postas, são rechaçados pelas armas de criminosos. O cenário aqui colocado levanta as seguintes questões: seriam mesmo as armas de fogo garantia de proteção? Deixemos, de uma vez por todas, de confiar nos policiais (treinados no manuseio de armas, com a responsabilidade de nos salvaguardar), e resolvamos nós mesmos os nossos conflitos?

Todos os exemplos listados pelo senhor Rubens sob o argumento “civis armados podem evitar massacres” provêm de casos ocorridos nos EUA – país historicamente conhecido por apresentar postura liberal em relação à facilidade na aquisição de armas de fogo. Ele diz: “O temor de uma reação armada pode dissuadir um criminoso”. Os argumentos são duvidosos. Fosse assim, de fato, os bandidos não enfrentariam a polícia, não é mesmo? Ora, o que o ponto de vista oblíquo do articulista fez questão de não levar em conta nessa equação desproporcional são os inúmeros casos em que cidadãos portadores de armas de fogo (mantidas para garantir a própria segurança) são, muitas vezes, pegos de surpresa por elementos mal-intencionados, acabam tendo a arma roubada e a vêem usada contra si mesmos.

Na linha de pensamento pró-desarmamento, que sustenta a ideia de que massacres acontecem com tamanha amplitude e de modo tão rápido devido à utilização de armas de fogo, a questão me parece muito clara: crimes com armas de fogo só existem no mundo porque no mundo existem armas de fogo. É evidente que a restrição ao acesso, como medida isolada, não soluciona o problema: crimes continuarão a acontecer, naturalmente, por diversos outros meios. Quanto aos “Hitlers”, “Stalins” e o “perigoso” desarmamento da população? Que tal Gandhi e sua política de não-reação?! A meu ver, simplesmente, não dá pra combater a violência com mais violência, bala por bala. Não se apaga fogo com fogo.

A consulta aos noticiários e estatísticas nos dá uma ideia de quantas ações são provocadas POR civis PORTANDO armas de fogo. Retirando-as das mãos do povo as ocorrências diminuirão, certamente. Quanto ao caso holandês, ele nos indica que talvez tenhamos que chegar a “zero armas” por habitante para que não ocorram casos semelhantes, pois os massacres, sim, como afirmado por Rubens, dependem das armas.

A contrariedade ao desarmamento me parece, desculpe-me, ignorância, afiliação a uma postura não-civilizada, o regresso inevitável às cavernas. O argumento torto do “direito à liberdade”, o “eu tenho o direito de decidir se quero uma arma para me defender ou não” soa similar a todo e qualquer discurso liberal, que centra no indivíduo o poder supremo de fazer o que acha correto, na justa medida entre o livre-arbítrio e o controle do Estado, em prol de garantir as suas posses (MINHA propriedade, MEU trabalho, MINHA segurança).

O desarmamento é um passo em direção à construção de um mundo ideal. Um mundo que nunca existirá, evidentemente, pois apenas o que temos, sempre, é o real. Mas um mundo pelo qual, acredito, vale a pena levantar da cama. Não um mundo sem violência, posto que é humana, mas sim um mundo com menos possibilidades de exteriorização da violência. E nisso, eu me arrisco a apostar.

Já me estendi demais. Finalizo, de modo breve, com um pedido: por favor, reveja (ou veja?) “Tiros em Columbine”, senhor Rubens. Façamos alguma coisa! E que venha o referendo.

Cesar Felipe Pereira

felipecinetvpr@hotmail.com

PROMOÇÃO PLATÔ: Concorra aos DVDs de A ORIGEM e TOY STORY + TOY STORY 2!

2011-02-20T14:24:00.000-08:00

assinatura

2010-12-20T07:19:00.000-08:00

assinatura

[Jorge Barbosa Filho]

tento ir em prantos

mas choro de tanto de rir

em cantos escuros

onde sou muitos e tantos.

minha solidão é fiel

ela não me deixa só,

ando por aí contido

como espelhos.

não procuro cheques,

sheiks, ou o X da questão.

procuro um antídoto

algum nome, um som

sem bilhetes suicidas.

ganhei-me pelas frestas

e mesmo sendo assim,

dei uma imensa festa

dentro de mim!

até que enfim,

fiquei lindo a noite toda

para esperar por mim,

mas não fui, não vou, nem vim.

as luas dos meus lábios

incendeiam-me insensato

nesta espera sincera,

esqueço quem sou

e lembro quem flui.

passaria séculos convicto

em ser uma oitava acima

de marte e plutão.

mas meu amor não cabe

na boca de um vulcão.

meu umbigo é um big-bang

e é apenas um improviso,

uma fuga de uma jazz band.

não me levei em conta,

não botei na ponta do lápis.

passei na prova dos nove

mas me falta um pouco de álibi.

escrevo com minha sombra,

sem sombra de dúvidas...

nas minhas ilusões, eu me acho

e assino em baixo, em baixo.

Meu amigos estou enviando, ao que parece, o último poema do ano para que vocês possam colocar em seus blogs. Eu agradeço e bom Natal e Ano Novo para todos. Um Abração... 
jorge barbosa filho

OS LIMITES DO EXPERIMENTAL ATUAL

2010-12-01T18:29:00.001-08:00

Após assistir à Mostra Limite – Poéticas do Real, promovida no Cineplex Batel, dia 24 de novembro, pelos alunos do 6.º Período da CINETV/PR, para a Disciplina Administração Cultural, sob supervisão de Joana Nin, os ecos que me ficam são todos da mesma natureza: o descontentamento. Entre os filmes digitais exibidos na tarde de quarta-feira, não há sequer um, a meu ver, que merecia ter sido visto/exibido. Espantoso. Destaca-se o muitíssimo premiado “Man.Road.River”, de Marcellvs L., onde dilatação do tempo confunde-se com desperdício de tempo. Alguém tente, por favor, me convencer que é interessante acompanhar durante 10 minutos um homem atravessar um rio. Sim, eu sei, o importante não é o “que”, mas o “como”, mas não posso me furtar a perguntar: Como pode algo dessa natureza dizer algo sobre quem somos, retratar nossas angústias, mazelas ou apenas proporcionar alguma sensibilização de nossos espíritos? Críticos procuram ver nos filmes, sobretudo nos ditos “experimentais”, aquilo que lhes convêm; a sensação de quem deixa as mostras e festivais de filmes “de arte”/experimentais é a de que qualquer coisa, frise-se bem, qualquer coisa audiovisual é válida. Ora, qual é o interesse em filmes como “Ensaio para um vídeo vigilância”, de Arthur Tuoto? Será que esses realizadores realmente levam a sério o trabalho que apresentam ou apenas riem-se ao lançar no mundo filhos natimortos pela completa falta de dicção? Filmes vazios de significado desfilaram diante da platéia como uma procissão de nossa incompetência artística. Simplesmente filmes que não comunicam nada e nem ao menos proporcionam o tão aclamado prazer estético. Não quero dizer com isso que nosso “cinema brasileiro” deve, prescinda de narratividade, que vise contar histórias para entreter um espectador faminto de mensagens. Somente que os filmes “geniais” desses autores não tem a mínima noção do que significa alteridade; seus filmes são masturbatórios, nos deixam com a sensação de que “é só fazer e botar pra frente que todo mundo é artista”; carecem de rigor (o híbrido “Osório”, de Heloísa Passos e Tina Hardy, por exemplo, peca pela disparidade entre uma fotografia bem cuidada intercalada a imagens ruidosas). Não venho aqui fazer uma apologia à técnica, não é isso; nem levantar a bandeira dos filmes “redondos”, “bem acabados”, filmes “que funcionam”. O caso é que muitas das obras apresentadas não possuem organicidade, são, no mais das vezes, junções de imagens e sons que carecem de conceito, experimentos estéreis de realizadores imprecisos. O mais espantoso na Mostra foi, contudo, nenhum dos filmes trajar o “complexo de Maya Deren” - referência à realizadora surrealista/não-surrealista estadunidense -, que pauta três em quatro produções experimentais da cidade. “Experimental” no atual cinema brasileiro: uma crítica que tenta procurar sentido em filmes que não valem a pena. No time dos “peliculosos”, alguns oásis no desértico cinedocdeartebrasucaexperimentual: “Visionários”, de Fernando Severo – me fez lembrar o porquê dele ser considerado o marco do Cinema da Retomada no Paraná – e o ponto alto da noite: “Regard Edgar” (de Joel Pizzini, Gustavo Jardim e Emilio Gallo), cine-manifesto feito no calor da hora, veiculador de problematizações acerca do desmantelamento dos cinemas de rua no Brasil. Quanto a “Dormente”, de Joel Pizzini, o único da noite a proporcionar, ao menos a mim, o tão referido – por nossa insossa crítica cinematográfica contemporânea - prazer estético, infelizmente acaba caindo na ode ao futurismo marinettiano, tão bem retratado n‘O homem com a câmera”, de Vertov. “Ocidente”, de Leonardo Sette, é película gasta sem motivo. Obras desconexas tornam-se celebradas. A trilogia “Não há ninguém aqui”, de Wagner Morales, deveria ser a epígrafe da crise de público no parque exibidor nacional, pois não é à toa que não conquistamos de fato a audiência: o discurso de entendidos que preencheu a tela e espirrou pelas caixas de som do cineminha de shopping é chato mesmo para os tais entendidos. O discurso rarefeito que visava atingir nossos olhos e ouvidos, penetrar a alma, ficou apenas na superfície, cinema de epiderme. A tormenta retumbante da falta de jeito parecia dizer a cada frame-fotograma: “aqui não há espaço pra diálogo, não senhores!”. A falta de rigor é visível (e audível): experimental confunde-se, várias vezes, com “desleixado”. “Passenger”, de Kika Nicolela, e “Teoria da paisagem”, de Roberto Bellini, não merecem mais que uma palavra: desnecessários. Os limites do atual cinema experimental brasileiro, se o diálogo for pautado pela Mostra Limite, me parecem ser, portanto, limitados; no entanto, os realizadores procuram expandi-los aos limites da própria materialidade das mídias, ou seja, tudo o que caiba em tantos pés de filme ou gigabites tá valendo. E isso me preocupa fortemente ao lembrar as possibilidades do cinema 3D. Quanto ao filme do Cao, eu não vi: crucifiquem-me.

2010-11-03T14:55:00.001-07:00

NOVEMBRANDO CURITADOR

Viver em Curitiba é comer caviar e passar mal.
Viver em Curitiba é atravessar a espada de bronze no peito aberto.
Viver em Curitiba é incerto.
É levar. É receber. Não ter voz ativa.

Curitiba é sombria.
Fechada. Canalha. Pequenina.
Viver em Curitiba é ter lombriga.
Tênia solitária atada ao "eixo" Rio-São Paulo.

Viver em Curitiba é não ter palco.
É ser palhaço. Molango. Muleta. Malaco.
Viver em Curitiba é perder o tom por não ter como
empinar a pipa
sem cerol,
é como dar o cú:
Dói. Ninguém valoriza. Todo o mundo ridiculariza.
Sai pela culatra em ré bemol.

Curitiba
é uma prostituta de pernas abertas
a procura de sol.

22 e 23/OUT, na Caixa Cultural, "EX-DEUS MACHINA" e "26 DE ABRIL", no Curta 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba

2010-10-21T08:33:00.000-07:00

CURTA 8 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SUPER 8 DE CURITIBA
Dia 23 de outubro, sábado, 20h45
Sessão 3 da Mostra Competitiva
Filmes em Tomada Única

"EX-DEUS MACHINA"

Sinopse:
A angústia de uma noviça diante da opressão gerada pelos ícones da igreja católica;
a opulência institucionalizada a leva à compreensão de que a religião não é
a única maneira de atingir o céu: "Eu procurei lá dentro e Ele não estava lá".

elenco: Karol Gubert, Camilla Maia Moraes

roteiro, direção, dir. fotografia: Cesar Felipe Pereira
produção: Cesar Felipe Pereira e Ana Pellegrini Costa
direção de arte: Ana Deliberador
ass. produção: João Graf
ass. fotografia e still: Renato Ogata

o áudio será realizado ao vivo por Guto Pasko

*vejam também "26 DE ABRIL", de Ana Pellegrini Costa
Dia 22 de outubro, sexta-feira, 20h45
1ª Sessão da Mostra Competitiva
Filmes em Tomada Única

Sinopse:
26 de abril é o 116º dia do ano, 117º em anos bissextos. Dentro de 249 dias, o ano acaba e outro começa.

Direção, roteiro e produção: Ana Pellegrini Costa
Direção de Fotografia: Cesar Felipe Pereira
Direção de arte: Ana Deliberador
Elenco: Beatriz Ortiz, Rafaela Rossi e Rodrigo Cavalheiro.

Único festival de cinema Super 8 do Brasil realiza sua 6^a edição em Curitiba

Curta 8 conta neste ano com performance de cineastas argentinos, homenagem ao cinema de Paranaguá, Home Movie Day e as tradicionais sessões Tomada Única

Entre os dias 22 e 24 de outubro será realizada no Teatro da Caixa a sexta edição do Curta 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, o único evento do Brasil dedicado ao formato cinematográfico Super 8. Além de mostras competitivas e expositivas, que exibem mais de 40 filmes de cinco países, o evento contará com uma atração especial na noite de abertura, com a presença dos cineastas argentinos Andrés Di Tella (o mais conceituado documentarista de seu país, fundador do BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) e Claudio Caldini, que juntos farão a performance “Hachazos”, que consiste em uma projeção múltipla de filmes Super 8 utilizando vários projetores simultaneamente. A apresentação ocorre em Curitiba dois dias depois de sua estreia, em Buenos Aires (Argentina).

A apresentação de Di Tella e Caldini, marcada para as 19h, será seguida de exibições das mostras competitivas de Filmes Finalizados em DVD e também da primeira sessão deste ano do Tomada Única, que tornou-se um dos grandes atrativos do festival desde 2008. Tratam-se de curtas realizados durante uma oficina promovida pelo Festival Curta 8, ministrada em setembro por Leandro Bossy e Pedro Merege, em que cada um dos 10 alunos utilizou um cartucho de filme Super 8 (que tem duração de aproximadamente 3 minutos e 20 segundos) para realizar um curta editado na própria câmera, ou seja, que não teria edição posterior, tendo as cenas filmadas na ordem em que desejassem. Os filmes serão vistos pela primeira vez no festival, sendo uma surpresa tanto para o público quanto para seus realizadores, que poderão sonorizar o filme ao vivo. Como novidade deste ano, o festival abriu a participação na categoria a realizadores que não passaram pela oficina, recebendo inscrições de cineastas experientes como Gil Baroni e Murilo Hauser. Após a sessão haverá debate com os realizadores

No sábado, o convidado argentino Claudio Caldini terá uma sessão de retrospectiva de seu trabalho em Super 8, seguido de um debate que também contará com o colega Andrés Di Tella. Em seguida haverá exibições competitivas nas categorias Tomada Única, Filmes Montados em Película e Filmes Finalizados em DVD. Entre os títulos deste sábado está “Supermemórias”, do cearense Danilo Carvalho, que editou um curta de 20 minutos a partir de 600 rolos de filmes Super 8 de gravações familiares que reuniu em Fortaleza. A noite fecha com debate com os realizadores

A programação de domingo começa mais cedo, às 17h, com a sessão dedicada ao Home Movie Day, realizado pela primeira vez em Curitiba. Esta celebração que ocorre no mundo todo e tem admiradores como Martin Scorcese e Steve Martin exibe filmes apresentados pelo público, como forma de valorizar as filmagens domésticas que consagraram o formato, principalmente nas décadas de 70 e 80. É a oportunidade para que indivíduos e famílias assistam e dividam com o público do festival seus próprios filmes caseiros rodados nos formatos Super 8 e Single 8. As pessoas interessadas devem entregar os filmes para inspeção nas noites anteriores, de sexta-feira e sábado, a cargo da curadora Lila Foster).

Às 19h será realizada a sessão “Cinema Super 8 à beira-mar”em homenagem ao cinema de Paranaguá (cidade do litoral paranaense) com exibição de filmes de Cyro Matoso (“Grazy na Terra de King Kong”) e Celso Lück Júnior (“Mané da Paz – Fabricante de Viola”), ambos realizados na década de 70. Vale lembrar que Cyro Matoso tornou-se tema de um documentário recente chamado “Cinematoso”, que está rodando o circuito de festivais e já recebeu uma premiação. Por fim, às 20h haverá a cerimônia de premiação, marcando o encerramento desta edição 2010. O corpo de jurados deste ano é composto por Andrés Di Tella, Carlosmagno Rodrigues e Rubens Machado Jr.

Evento projeta filmes para outros festivais

Nos últimos anos, o Curta 8 tornou-se uma vitrine para novos realizadores. O maior exemplo foi o curta "Avós", do uruguaio naturalizado brasileiro Michael Wahrmann, que estreou na edição de 2009, sendo o grande vencedor, com sete prêmios, incluindo Melhor Filme finalizado em Vídeo, Melhor Direção e Melhor Roteiro. Graças a esta façanha, o filme chamou a atenção dos curadores do Festival de Berlim que o selecionaram para a última edição do festival alemão. Além disso, “Avós” está colecionando prêmios em outros festivais.

Os filmes produzidos pela oficina Tomada Única também fizeram sucesso, como por exemplo "Cru", de Fábio Allon, premiado no Curta 8 como Melhor Filme em Tomada Única e Melhor Atriz na edição 2008. Em seguida foi selecionado e premiado como o melhor filme da 13ª edição do Festival Nacional 5 Minutos, na Bahia, e posteriormente selecionado pelo Porta Curtas, mantido pela Petrobras. Outro trabalho produzido na mesma edição da oficina foi "A Infância de Margot", de Bruno de Oliveira, que foi selecionado e exibido em rede nacional pela MTV, no programa "fiz na MTV".

O festival tem idealização e curadoria de Leandro Bossy. É produzido por Antonio Carlos Domingues/Perfil Comunicação. Tem direção de produção de Rafael Urban e design gráfico de Maria Andrade. Curta 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba é uma promoção da Caixa Econômica Federal, através da CAIXA Cultural Curitiba.

Site do festival: www.curta8.com.br

Fotos da edição anterior: www.flickr.com/photos/curta8/

Servico:

Curta 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba

Datas: de 22 a 24 de outubro (sexta-feira a domingo)

Horários: Sexta-feira e Sábado a partir das 19h. Domingo às 17h, com cerimônia de premiação às 20h

Local: Teatro da Caixa (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba)

Entrada franca

Informações: Telefone (41) 2118-5111

...............................

Currículos dos convidados:

Andrés Di Tella (Santiago, 1958) dirigiu os longas-metragens Montoneros, una historia (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007) y El país del diablo(2008). Foi o fundador e o primeiro diretor artístico do BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (1999) e atualmente dirige o Princeton Documentary Festival, na Universidade de Princeton, Estados Unidos. Paulo Antonio Paranagua, em Cine Documental en América Latina, o destaca entre os 15 documentaristas mais significativos do continente. Em 2006 foi outorgado com a bolsa da Fundação Guggenheim. Em 2008 foram realizadas retrospectivas de sua obra na Cinemateca Espanhola, de Madri, e na Cinemateca da Catalunha, em Barcelona. Atualmente, está escrevendo um livro e realizando um filme sobre Claudio Caldini.

Claudio Caldini (Buenos Aires, 1952), cineasta experimental desde 1970. Estudou no Centro Experimental do Instituto Nacional de Cinematografia, na capital argentina. Sobre seu cinema o crítico David Oubiña escreveu, “Claudio Caldini produziu peças únicas sobre esse suporte [8mm]; não é ao acaso, então, que insista em recuperar essa hipnótica textura através da tecnologia do vídeo”. Recebeu o 1º Prêmio da Primeira Semana de Cinema Experimental da feira ARCO, em 1991, e o Grande Prêmio da Mostra Franco-Latinoamericana de Vídeo-arte, em 1994. Ministrou a disciplina “Técnicas experimentais”, no Centro de Pesquisa e Experimentação em Cinema e Vídeo (CIEVYC), de 1995 a 2004. Entre os anos 1998 e 2004 foi o curador de cinema e vídeo do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires. Foi distinguido com bolsas de diferentes instituições, como a da Fundação Antorchas, e participou como jurado em diversos festivais de cinema, como no de Oberhausen, Alemanha, em 2003.

Lila Foster (Nova Iorque, 1980) é mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos com trabalho dedicado ao acervo de filmes domésticos da Cinemateca Brasileira, instituição na qual trabalhou como catalogadora entre 2007-2009. Formada em Filosofia pela Universidade de São Paulo (2005), nos últimos anos tem dedicado especial atenção ao universo da preservação audiovisual. No primeiro semestre de 2010, participou do programa de estágio em restauração e curadoria audiovisual da Haghefilm Foundation em Amsterdam. Atualmente trabalha como colaboradora da revista Cinética e edita o blog Nitrato, Acetato & Poliéster.

2010-10-14T08:38:00.001-07:00

sonhava o guri que de dia fazia campanha:

...45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino Professor Galdino 45021 Professor Galdino...

2010-10-04T07:56:00.001-07:00

Dois irmãos gêmeos, separados pelo destino, se reencontram depois de uma sequência de infortúnios, para o clássico desfecho das comédias shakesperianas.
O espetáculo ... OUOQQSERDES (... ou o que quiserdes), leva aos palcos uma transposição das palavras do dramaturgo para a linguagem poética das máscaras sendo acompanhado com música ao vivo.

Oferecemos também uma oficina gratuita MÁSCARA NEUTRA - PREPARAÇÃO DO ATOR ATRAVÉS DA MÁSCARA que será ministrada por Mauro Zanatta, nos dias 07 e 08 de outubro das 09:00 as 12:00 hrs.
Interessados deve enviar um breve currículo e uma carta de intenção para caixacultural03.pr@caixa.gov.br até o dia 05/10/10. Vagas Limitadas.

APENAS 06 APRESENTAÇÕES.
Garanta o seu ingresso comprando antecipado. A bilheteria estará aberta a partir do dia 05/10/10 e funciona das 12:00 as 19:00 hrs.

Serviço:
Espetáculo: ... OUOQQSERDES (Projeto Noite de Reis)
de 07 a 10 de outubro de 2010
no Teatro da Caixa (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Ingressos: R$ 10,00, R$ 8,00 (clube do assinante Gazeta do Povo) e R$ 5,00 (estudantes, idosos e correntistas da Caixa)
quinta e sexta as 21 hrs, Sábado as 18 e 21 hrs e Domingo as 16 e 19 hrs.
Informações 2118-5111 / www.caixacultural.com.br / www.atorcomico.com.br

Ficha Técnica
Direção: Mauro Zanatta
Elenco: Camila Jorge
              Edran Mariano
              Frank Sousa
              Hique Veiga
              Jussara Batista
              Luana Godinho
Músicos: Paulo Demarchi
                Henrique Dronneau
                Melissa Anze
Figurino: Paulo Vinicius
Cenário: Alfredo Gomes Filho
Iluminação: Wagner Correa
Design Gráfico: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Fineza Comunicação
Produção: Edran Mariano
Realização: Ator Cômico Produções Artísticas

2010-10-03T14:38:00.000-07:00

2010-09-20T17:50:00.000-07:00

O vendedor de rua na Barão do Rio Branco:

- Amola tesoura, amola alicate, amola faca...

O executivo apressado:

- Ah, não amola!

2010-09-20T17:47:00.001-07:00

MINHA NAMORADA TEM:

TPMR914Super-FLUX.

E A SUA?

MINHA NAMORADA É O FREDY KRUEGER!

2010-08-13T14:59:00.001-07:00

Mutcho bom! Vi ontem e gostei bastante..

2010-08-04T13:17:00.000-07:00

BITOLS (BR/RS, 2010 – 83’ - dvd). Roteiro e Direção: André Arieta. Fotografia: Vinícius Nora. Co-Roteiro e Direção de Arte: biaH weRTHer. Platô e Assistência de Direção: Natasha Jerusalinski e Bernando Garcez. Montagem: Alfredo Barros. Edição de som: André Sittoni. Produção Executiva: André Arieta. Produção, divulgação e Circuito pelo Colectivo Cinema8ito. Elenco: Leo Felipe, Leonardo Machado, Carlinhos Carneiro, Bruno Bazzo e biAh weRTHer como Rita.

O longa, narra uma noite na vida de uma banda underground no início dos anos 90, com um nome horrível, futuro incerto e uma mulher misteriosa que causa desavenças internas e adivinha seus futuros.

BITOLS é o primeiro longa do Colectivo ..Cinema8ito.., núcleo de cinema independente gaúcho. Classificação 18 anos

Sessões às 15h45, 18h e 20h

De 9 a 11, sessões somente às 15h45

Ingresso pago: R$5,00 (inteira)

R$2,50 (meia)

R$1,00 (domingos)

CINEMATECA - Sala Groff - Rua Carlos Cavalcanti nº 1174 fone 41 3321-3252 (de segunda a sexta-feira, das 9h às
12h e das 14h às 22h30 e sábados e domingos das 14h30 às 22h30) – www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Imperdível: "LIMITE", dia 11, 20hs, na KINOTECA de CURITIBA

2010-08-04T13:13:00.001-07:00

2010-08-02T08:26:00.000-07:00

luiza

leva a filhinha pra meniná no parque
o pai anti-imperialista não compra a barbie
e ela chora:
é hora de ninar

bate papo sobre o filme "Circular" na Fnac Curitiba

2010-07-27T06:38:00.001-07:00

em pé, esq pra dir: Adriano Esturilho e Aly Muritiba

sentados, esq pra dir: Diego Florentino, Bruno de Oliveira e Fábio Allon

Foto: Rosano Mauro Jr.

Diretores do filme “Circular” promovem bate papo na Fnac

Nesta quarta-feira, 28 de julho, os cinco jovens cineastas responsáveis pelo longa-metragem “Circular” se reúnem na Fnac de Curitiba, onde conversam com o público sobre o filme, que se encontra em fase de pós-produção. Os diretores Adriano Esturilho, Aly Muritiba, Bruno de Oliveira, Diego Florentino e Fábio Allon mostrarão partes do filme e relatarão sobre o processo de criação e produção. O bate papo será conduzido pelo jornalista Rodrigo Juste Duarte.

Rodado em Curitiba entre maio e junho de 2010, "Circular" enfoca cinco núcleos de personagens que se cruzam dentro de um ônibus: um estrangeiro, um cobrador pugilista, uma artista plástica, um policial evangélico e os integrantes da banda punk Gengivas Podres. Cada um destes segmentos foi conduzido por um diretor, com seu próprio ponto de vista e estilo cinematográfico. O projeto foi um dos cinco aprovados no último Edital de Longa-Metragem de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura.

Serviço:
Bate papo sobre o filme “Circular”

Data: 28 de julho, quarta-feira

Horário: 19h30

Local: Fnac Curitiba

Endereço: ParkShopping Barigui (R. Prof. Viriato Parigot de Souza, 600), Curitiba

Entrada franca

Mais informações: telefone (41) 2141- 2000

Site: www.circularofilme.com

2010-07-25T10:31:00.001-07:00

DOMINGO

A todos aqueles que não têm o almoço de domingo.

Dia de sol, domingo de sol, dia de sol é bom pra passear, levar o cachorrinho pra caminhar. Ir almoçar na casa da namorada. Observar o mundo todo ao redor. E por falar em cachorro, odeio esses cachorros filhos da puta que latem quando a gente passa, lembre-se de nunca passar muito rente a um portão, porque você pode se assustar. Outro tipo de coisa perigosa de domingo, tenha ele sol ou não, são os famosos motoristas de domingo, esses maretas que tiram o carro só nesse dia e cometem imprudências ainda maiores no trânsito do que nos dias de semana. O problema dos domingos é que tudo está fechado. O amigo, certo domingo, marcou comigo: “olha, aparece lá em casa na hora do jogo de futebol”. Falei, ah, tá, ok. Só depois eu me dei conta de que eu não sei qual é o horário do futebol. Não gosto de futebol. E futebol...é coisa de domingo. Todo domingo sempre tem futebol. Domingo também é bom pra descansar, deitar no meio da tarde, tirar um cochilo e acordar pouco antes do domingo terminar. Domingo não é bom de ir ao shopping, aliás, nenhum dia é bom de ir ao shopping. Domingo, domingo é dia pop, dia de tomar um gole. Dia de ir ao parque, fazer piquenique, ou estender-se preguiçosamente na varanda acariciando o bichano, que é preguiçoso não só no domingo, mas todos os dias da semana. Domingo não é dia de dar o cano, se você marcou de passear terá de fazê-lo, não há desculpa. Porque domingo não é dia de labuta. Domingo, tenho dúvida se é o primeiro dia da semana ou se é o último, as semanas se repetem, encadeiam-se eternamente devido à convenção humana. Domingo, domingo é dia de comer pudim, de empanturrar-se até a barriga estourar, dia de churrascaria. Nada de correria, dia de pernas para o ar. Domingo, domingo sempre cantam os passarinhos. Refazem, recomeçam os seus ninhos. Domingo, os meninos saem pra brincar. No domingo as violetas desabrocham. No domingo não há medo de cantar. Domingo, domingo é dia de missa. De confessar os pecados. De ficar em paz e quite com as entidades. Nesse dia é Sílvio Santos na TV, Faustão pra completar. No domingo sai a calça entra a bermuda. Nesse dia é só descansar, ler jornal e se queixar que a segunda logo logo virá. Hoje é domingo pé de cachimbo amanhã é segunda tomamos na bunda a bunda é nossa ficamos na fossa a fossa é funda de NOVO na bunda. Mas passa a segunda a terça a quarta a quinta e a sexta feira daí chega o sábado e o domingo que são na verdade os dias de feira. Domingo é dia de lavar o carro. De coçar o saco. De jogar conversa fora.

Acordo tarde
Nada que eu possa ver
Nem que eu possa fazer
Depressão de meio dia
Esperando o dia anoitecer
Divagando em um dia cinza
Meus amigos me chamam pra sair
Eu não saio com eles, nem sinto vontade,
Embora eu queira me divertir
Mas não vejo nada que possa fazer
Só esperar segunda acontecer

Saio e vago nas ruas porque só isso me resta
E a cidade morre mais um pouco
Saio e vago nas ruas porque só isso me resta
E eu, trancado em mim, fico mais louco

E eu me pego almoçando às seis e meia
Somente os instintos sobrevivem num domingo
O dia vai terminar...
Eu só escrevo besteiras...
Sonho acabar, sonho acabar domingo
Sem começar segunda-feira
Sonho acabar domingo, ah!

“Domingo”, Biquini Cavadão

ENTRADA FRANCA:

2010-07-13T06:03:00.000-07:00

FICHA TÉCNICAUma criação compartilhada de Luiz Bertazzo e Sueli Araujo - Dramaturgia e Direção: Sueli Araujo - Ator: Luiz Bertazzo - Preparação Corporal: Cinthia Kunifas e Mônica Infante - Desenho de Som: Ary Giordani - Desenho de Luz: Fábia Regina e Victor Sabbag - Ambientação do Espaço Cênico: Paulo Vinícius - Figurino e Consultoria Visual: Amábilis de Jesus - Direção de Produção: Marcia Moraes - Assistência de Produção: Lígia Oliveira - Design Gráfico: Adriana Alegria -Fotografia: Elenize Dezgeniski - Consultoria de Vídeo: Luciana Barone - Realização: CiaSenhas de Teatro

Leia mais sobre o trabalho no Blog Figurino e Cena: http://teatrofigurinoecena.blogspot.com/

Abraços.

2010-07-12T21:10:00.001-07:00

tenho tudo da outra..

da nova só me falta:

ocabelocurto, os olhinhos levantados, a elegância, o cheiro, a pele, o nome, a cor, a saliva, o sexo, o pólen, a seiva, a silva, o solo, a saúde, a salva, o som, a cuca..

2010-06-24T07:43:00.000-07:00

"ENTREVISTAS ETICOETÍLICAS"

#03 - Nelson Bucker Jr. e o "teste de casting"
http://recantodasletras.uol.com.br/audios/entrevistas/32032

2010-06-24T06:57:00.000-07:00

"ENTREVISTAS ETICOETÍLICAS"

#02 - Heil Deutschland!
http://recantodasletras.uol.com.br/audios/entrevistas/32013

Dá-lhe, Alemanha..

2010-06-22T11:22:00.000-07:00

a nova piração de Cesar Felipe Pereira:
ENTREVISTAS ETICOETÍLICAS

#1 - Entrevista com Sr. Anderson:
http://recantodasletras.uol.com.br/audios/entrevistas/31985

confira!

Lançamento do Curta " Mesera "

2010-06-21T06:27:00.000-07:00

na quinta (24), na Cinemateca, entrada franca

(BR,2010, fic, 11’) Roteiro e Direção: Pedro Merege .Roteiro, direção e produção: Pedro Merege. Fotografia, câmera e edição de som: Maurício Baggio. Direção de produção: Luciana Garcia. Assist. de direção: Marcos Sabóia. Montagem: Pedro Merege e Mauricio Baggio. Direção de arte: Boutros Merhej e Luciana Garcia. Still: Ana Pellegrini Costa. Revelação negativo: Mega color. Telecine: Roberto Buzzini.

Elenco: Laís Natalino, João Graff, Maria de Lourdes Danra, Marcos Sabóia, Pitanguinha de Bateias.

Emílio Varela em seu carro vai cruzar a fronteira para uma “entrega especial”. Numa parada à beira da estrada conhece Camélia a Mesera.

Ingresso: Entrada Franca

Data(s): 24/06/2010

Horários: às 20h

Espaço cultural: Cinemateca de Curitiba

Observações:

Classificação: 14 anos

2010-06-20T03:56:00.001-07:00

J. R. Guzzo

Alta ansiedade

"Jamais foi provada a existência de alguma relação

entre peso baixo e felicidade; é perfeitamente possível

ser magro e infeliz ao mesmo tempo. É algo a pensar"

O jornalista americano A.J. Liebling, grande estrela da fase gloriosa da revista New Yorker, e um dos melhores e maiores garfos que as mesas de Paris já conheceram, dizia que pessoas que têm preocupações com a saúde não deveriam escrever nunca sobre comida. Que escrevessem sobre remédios, farmácias, hospitais – mas não sobre o que se deve fazer, e principalmente sobre o que não se deve fazer, na hora de sentar à mesa. Liebling, que passou seguidas temporadas em Paris entre os anos 20 e 50 do século XX, era capaz de bater refeições prodigiosas; numa época em que comer ainda era uma atividade considerada inocente, e numa cidade que oferecia os melhores restaurantes do mundo, ele raramente deixava de tirar todo o proveito possível das três oportunidades que o dia lhe dava para alimentar-se. Achava que só se poderia esperar o pior do interesse que os médicos, então, começavam a manifestar pelo colesterol. Exercício físico, em sua opinião, era um perigo para o peso; só lhe dava mais vontade de comer, enquanto um belo almoço jamais lhe deu vontade de fazer exercício algum. Descreveu um curto período em que decidiu internar-se num spa como "um episódio de insanidade temporária".

Sua filosofia de vida, provavelmente, não deve servir de modelo para ninguém – Liebling morreu com 59 anos de idade, em 1963, algo que, mesmo para a época, era uma partida prematura deste mundo. Mas talvez não seja demais sugerir que se receba com alguma simpatia, nos dias de hoje, a recomendação que ele fez tanto tempo atrás. Num mundo onde cresce sem parar a compulsão para obrigar as pessoas a levar uma vida "correta" no maior número possível das atividades que formam o seu dia a dia, a mesa tornou-se uma das áreas que mais atraem a atenção dos gendarmes empenhados em arbitrar o que é realmente bom para você. É uma provação permanente. Médicos, nutricionistas, personal trainers, editores e editoras de revistas dedicadas à forma física, ambientalistas, militantes da produção orgânica, burocratas, chefs de cozinha, críticos de restaurantes e mais uma multidão de diletantes prontos a dar testemunho expedem decretos cada vez mais frequentes, e cada vez mais severos, sobre os deveres do cidadão na hora de comer. Seria um alívio, sem dúvida, se sobrasse mais espaço para quem não está interessado, não o tempo todo, em receber lições sobre poli-insaturados, nutrientes minerais ou aportes adequados de fibras ao organismo – e gostaria, apenas, de ler ou ouvir um pouco mais sobre comida gostosa.

O fato é que toda essa gente, quase sempre com as melhores intenções, acabou construindo um crescente sistema de ansiedade em torno do pão nosso de cada dia – e o resultado é que o prazer de comer bem vai sendo substituído pela obrigação de comer certo. Para começar, o apetite é denunciado, na linguagem hoje corrente, como uma doença; não se trata mais de algo a ser satisfeito, e sim a ser combatido. "Como eliminar seu apetite", recomendam os títulos de reportagens dedicadas à causa da alimentação sadia. A linhaça, o sorgo e outras coisas alarmantes são apresentados como indispensáveis para uma vida melhor, junto com os iogurtes magros e os bolos secos – isso quando não se cobra a ingestão equilibrada de fitonutrientes, compostos fenólicos ou lipídios não graxos. É preciso, também, comer de forma a preservar a biodiversidade e a reduzir as emissões de carbono; desaconselha-se severamente, por exemplo, o consumo de alimentos produzidos a mais de 150 quilômetros de distância da sua cidade, por exigirem transporte dispendioso em combustíveis e poluidores da atmosfera.

Não se vê muita alegria em nada disso. Modelos, atrizes e outras pessoas que precisam pesar pouco para fazer sucesso chegam aos 30 anos de idade, ou mais, praticamente sem ter feito uma única refeição decente na vida. Propõe-se, como virtude alimentar, um mundo sombrio de pastas, mingaus, poções, soros de proteína e sabe-se lá o que ainda vem pela frente. Nem na própria casa, com frequência, o indivíduo pode comer em sossego – arrisca-se aos olhares reprovadores dos familiares e a custosas discussões sobre o que ele deve fazer "pelo seu próprio bem". Não está claro o que se ganha em toda essa história. A perspectiva de morrer, um dia, no peso ideal? Jamais foi provada até hoje a existência de alguma relação entre peso baixo e felicidade; é perfeitamente possível ser magro e infeliz ao mesmo tempo. É algo a pensar.

2010-06-19T17:28:00.001-07:00

2010-06-19T17:25:00.001-07:00

Resenha Espetáculo Lady Macbeth

Festival de Curitiba – 2010

Começo refletindo sobre o espaço escolhido para apresentar o espetáculo: o palco principal do Teatro Guaíra. A meu ver, o auditório Bento Munhoz da Rocha Netto, definitivamente não foi feito para teatro. O espaço “engole” os atores e o uso de microfone, da maneira como é feita, deixa o som bidimensional. Em Lady Macbeth, atores de televisão, acostumados a atuar para câmeras sumiam, tanto no visual como no sonoro. Shakespeare em tom coloquial, nessas condições, a mim soa enfadonho. A linguagem é boa, mas como disse, o espaço não ajudou.

Tecnicamente o espetáculo é impecável. A cenografia é simplória, mas tornou dinâmico o desenrolar da peça, o que acaba se tornando um ponto positivo.

A luz e a sonoplastia foram extraordinárias.

A peça não se dividiu em atos, mas em duas partes, o que causou estranhamento. A primeira parte teve maior duração que a segunda, que focou somente o trecho de guerra. O intervalo jogou contra o espetáculo, pois “esfriou” o público. Sendo a segunda parte, dinâmica - as batalhas - muitas pessoas deixaram o teatro antes do desfecho.

Agora, atuação, as bruxas ficam na memória de quem assistiu. Eram dois atores e Renata Sorrah interpretando as famosas personagens. A mim causou incômodo, apesar de ser bom. Explico: a meu ver, deveriam, ou ser três atores, ou três atrizes. A minha interpretação para o fato é que atrizes ofuscariam Renata que, no espetáculo era a diva.

Na platéia, sentia-se um burburinho nas entradas da global, com direito a aplausos e risadas em momentos desnecessários. Parece uma falta de cultura teatral imiscuída com a cultura de idolatria aos astros da televisão.

A construção e o crescimento dramático da interpretação da atriz parecem desacertados. Sorrah já começou com um tom enlouquecido. No momento em que sua personagem realmente estava louca, ela não tinha mais loucura para alcançar.

Daniel Dantas - o Macbeth - ao contrário, parecia estar em casa, sentado na mesa do café da manhã, lendo seu jornal e conversando com sua família, tamanha coloquialidade e trivialidade apresentadas.

Por fim, falando sobre o espetáculo, o texto, figurinos e encenação foram bem adaptados para os padrões coloquiais do nosso tempo, sem adaptar a geografia, vale ressaltar.

João Graf

06.04.2010

2010-06-17T11:56:00.000-07:00

Bom dia!
Venha conferir neste final de semana a estréia do espetáculo inspirado em contos de Clarice Lispector:

UM DIA A MENOS

da Cia de Artes e Ofícios

Sextas e sábados as 21h e Domingo 19h. Até 25 de julho

R$10,00 R$5,00 (meia)

http://ciadearteseoficios.blogspot.com/

durante a semana você pode rir com as

QUINTAS DE HUMOR

com o grupo MeuTeuNoSeu

Quintas-feiras as 21:30h (exceto dia 24 de junho) Até 01 de julho

R$20,00 R$10,00 (meia) recomendado para maiores de 16 anos

http://www.meuteunoseu.com/

Sabados e domingos tem espetáculo infantil

A INCRÍVEL BATALHA PELO TESOURO DE LADUÊ
Cia Estrela D'Alva e Cia Lona de Retalhos
Sábados e Domingos às 16h. Até 11 de julho
R$10,00 R$5,00 (meia)
http://www.aincrivelbatalha.com

Confira a reportagem na Band News!

http://bandnewstv.band.com.br/conteudo.asp?ID=314096

TEATRO CACILDA BECKER
Prefeitura de São Paulo

http://www.expansaocultural.sp.gov.br
Rua Tito, 295. Vila Romana. São Paulo SP

11 3864-4513

Sheylli Caleffi
Coordenadora
Teatro Cacilda Becker

teatrocacilda@gmail.com

Dá-lhe, moçada!

2010-06-17T11:49:00.000-07:00

2010-06-14T07:08:00.001-07:00

“Gosta de mp3? Você é um pirata”

via Ministério da Cultura - MinC by Comunicação Social/MinC on 6/14/10

Marcos Alves Souza, coordenador de propriedade intelectual do MinC, é o responsável pela reforma - e por pisar no campo minado autoral, com pressões em ambos os lados. Em entrevista ao Link, ele critica a legislação atual e explica porque o ministério encabeçou a mudança.

Qual é o problema da lei atual?

Ela não é efetiva na garantia da proteção ao autor e é muito restritiva para o cidadão. A lei não atende nem os problemas do mundo analógico, quanto mais do digital. A gente ainda lida com problemas no campo não-digital, que outros países já resolveram há tempos. A legislação está em desacordo com a realidade social.

As alterações sugeridas pelo governo corrigem as imperfeições da lei atual?

A gente espera que sim, o intuito foi esse. Agora, tem a consulta pública, e eventualmente isso pode ser aprimorado. O anteprojeto representa a opinião do governo, aí a gente vai discutir agora com a sociedade. Isso pode ser aprimorado, mas a gente acredita que está dando conta desses problemas da lei atual, pelo menos dos principais.

O cidadão foi prejudicado pela atual Lei dos Direitos Autorais?

Sim, porque a lei é muito rígida para usos que são banais por parte da sociedade. Por exemplo, você gosta de iPod, MP3 player? Pois é, você é um pirata. Você sabia? Você comprou o CD na loja e quer escutá-lo no seu aparelho portátil, você viola a lei duas vezes para cada música. Esse é um problema grave. A questão de xerox nas universidades, de cineclubes, questão de cursos de cinema que estão na ilegalidade. Então, ela busca harmonizar os direitos dos titulares, com os dos cidadãos. E a terceira coisa é a questão do papel do Estado, porque a lei se omite quanto ao papel do Estado.

De onde parte a maior resistência para a revisão dessa lei?

Das entidades de gestão coletiva de direitos autorais. Há resistência porque a gente propõe a retomada do papel do Estado de supervisor das atividades.

E qual foi é a alegação?

Que haveria interferência em uma área privada. Mas não é interferência. Propomos uma supervisão.

Está no ar a consulta pública sobre a nova
Lei de Direitos Autorais:

http://www.cultura.gov.br/consultadireitoautoral

20.05.10

2010-06-04T12:01:00.000-07:00

ANTÍTESE

(Para José Paulo Paes)

MULHER:

A QUE VIER;

E DER.

Cesar Felipe Pereira e Fred Roberty

O ANJO SEM FUTURO

2010-06-04T11:35:00.000-07:00

O ANJO SEM FUTURO

o que fazer quando as palavras faltam?
desenhar? esculpir? correr desesperadamente pelos campos gelados da rua XV?
por que razão amanhecer dia após dia seguir a corrente se ela mesma nos prende os punhos?
afoga-nos, quando o que mais precisamos é de um afago....
de brasa, de pira, de fogo.

o que deixar de herança aos que virão?
dúvidas? dívidas? parcelas inesgotáveis de orgulho ou de resignação?
por que não escafeder-se fugir dos batalhões que trancam os portões dessa nação?
salvar-nos, quando o mais interessante seria o suicídio....
da violência, do medo, da ilusão.

o que nos faz essa falta de perspectivas?
instabilidade? carência? movimentos impensados em prol do desenvolvimento?
por que raios negros não partilhamos o pão igualmente entre os diferentes?
brigamos, quando o amor e a compaixão nos invade os corações....
de dores, de rumores, de inaptidão.

resta-nos a inconsistência, o ar no pulmão, a solidão.
o descontentamento com o que nos poderia alegrar....
porque o muro caiu foi pintado de cinza agora também devemos dobrar os joelhos?
desejos? sonhos? toda a utopia se foi com o fim das lutas?
o que esperar de um futuro de asas amputadas?

2010-06-04T11:32:00.001-07:00

ana e eu

os bares

são nossos lugares

definitivamente

nós dois na garoa fria

saindo desses lugares

desses mesmos bares

embriagadamente

sãos

VERSÃO MAROTA PARA POEMA DE SMANIOTTO

2010-06-04T11:06:00.000-07:00

versão marota para poema de smaniotto:

eu vou matar essa mulher dentro de mim

para não matá-la no parque bacacheri

eu vou afogar essa mulher dentro de mim

ter as pedras do caminho nos meus rins

eu sei que vou matar por toda a minha vida

essa mulher do parque dentro de mim

até que ela seja novamente mulher qualquer

e eu encontre finalmente o meu porvir

2010-06-04T11:01:00.000-07:00

QUERO PÔR O MEU CARALHO

NO AZUL

DO POEMA DO GULLAR

STJ - Matéria publicada hoje - Plano de saúde condenado em danos morais por negar cobertura

2010-06-03T17:35:00.000-07:00

Plano de saúde condenado em danos morais por negar cobertura

O plano de saúde que se nega a cobrir o tratamento do segurado pode ter que indenizá-lo por danos morais, em razão do sofrimento psicológico acrescentado à doença. Em decisão unânime, a Terceira Turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) condenou a Unimed Porto Alegre a pagar indenização de R$ 10 mil por danos morais a uma segurada que havia sido submetida a cirurgia de urgência para retirada de vesícula biliar. Três dias após a operação, o plano de saúde negou-se a cobrir as despesas.

A Justiça do Rio Grande do Sul condenou a Unimed a pagar pelas despesas médico-hospitalares, por entender que, em situações de urgência ou emergência, a carência é de apenas 24 horas, independentemente de prazos maiores previstos no contrato. Esta garantia é dada pela Lei n. 9.656, de 1998. Porém, tanto na primeira instância quanto no Tribunal de Justiça, a segurada teve negado seu pedido de indenização por danos morais, os quais só vieram a ser reconhecidos quando o caso chegou ao STJ.

“A jurisprudência deste Tribunal vem reconhecendo que a recusa indevida à cobertura médica é causa de danos morais, pois agrava o contexto de aflição psicológica e de angústia sofrido pelo segurado”, diz a ministra Nancy Andrighi, relatora do processo na corte superior. Pesou contra a Unimed a circunstância de que a negativa de cobertura, além de ilegal, aconteceu após a realização da cirurgia, quando a paciente estava em recuperação e de repente se viu envolvida pelas preocupações com a conta do hospital.

Coordenadoria de Editoria e Imprensa

2010-06-03T17:30:00.001-07:00

BATISTA DE PILAR

2010-06-03T17:20:00.001-07:00

2010-06-03T17:03:00.001-07:00

2010-06-01T07:52:00.000-07:00

A letra "P" - Apenas a língua portuguesa nos permite escrever isso:

Pedro Paulo Pereira Pinto, pequeno pintor português, pintava portas, paredes, portais. Porém, pediu para parar porque preferiu pintar panfletos. Partindo para Piracicaba, pintou prateleiras para poder progredir.

Posteriormente, partiu para Pirapora. Pernoitando, prosseguiu para Paranavaí, pois pretendia praticar pinturas para pessoas pobres. Porém, pouco praticou, porque Padre Paulo pediu para pintar panelas, porém posteriormente pintou pratos para poder pagar promessas.

Pálido, porém personalizado, preferiu partir para Portugal para pedir permissão para papai para permanecer praticando pinturas, preferindo, portanto, Paris.

Partindo para Paris, passou pelos Pirineus, pois pretendia pintá-los. Pareciam plácidos, porém, pesaroso, percebeu penhascos pedregosos, preferindo pintá-los parcialmente, pois perigosas pedras pareciam precipitar-se principalmente pelo Pico, porque pastores passavam pelas picadas para pedirem pousada, provocando provavelmente pequenas perfurações, pois, pelo passo percorriam, permanentemente, possantes potrancas.

Pisando Paris, pediu permissão para pintar palácios pomposos, procurando pontos pitorescos, pois, para pintar pobreza, precisaria percorrer pontos perigosos, pestilentos, perniciosos, preferindo Pedro Paulo precaver-se.

Profundas privações passou Pedro Paulo. Pensava poder prosseguir pintando, porém, pretas previsões passavam pelo pensamento, provocando profundos pesares, principalmente por pretender partir prontamente para Portugal. Povo previdente! Pensava Pedro Paulo... Preciso partir para Portugal porque pedem para prestigiar patrícios, pintando principais portos portugueses. – Paris! Paris! Proferiu Pedro Paulo.

Parto, porém penso pintá-la permanentemente, pois pretendo progredir. Pisando Portugal, Pedro Paulo procurou pelos pais, porém, papai Procópio partira para Província. Pedindo provisões, partiu prontamente, pois precisava pedir permissão para papai Procópio para prosseguir praticando pinturas.

Profundamente pálido, perfez percurso percorrido pelo pai. Pedindo permissão, penetrou pelo portão principal. Porém, papai Procópio puxando-o pelo pescoço proferiu: Pediste permissão para praticar pintura, porém, praticando, pintas pior. Primo Pinduca pintou perfeitamente prima Petúnia. Porque pintas porcarias? Papai – proferiu Pedro Paulo – pinto porque permitiste, porém, preferindo, poderei procurar profissão própria para poder provar perseverança, pois pretendo permanecer por Portugal.

Pegando Pedro Paulo pelo pulso, penetrou pelo patamar, procurando pelos pertences, partiu prontamente, pois pretendia pôr Pedro Paulo para praticar profissão perfeita: pedreiro! Passando pela ponte precisaram pescar para poderem prosseguir peregrinando.

Primeiro, pegaram peixes pequenos, porém, passando pouco prazo, pegaram pacus, piaparas, pirarucus. Partindo pela picada próxima, pois pretendiam pernoitar pertinho, para procurar primo Péricles primeiro. Pisando por pedras pontudas, papai Procópio procurou Péricles, primo próximo, pedreiro profissional perfeito.

Poucas palavras proferiram, porém prometeu pagar pequena parcela para Péricles profissionalizar Pedro Paulo. Primeiramente Pedro Paulo pegava pedras, porém, Péricles pediu-lhe para pintar prédios, pois precisava pagar pintores práticos. Particularmente Pedro Paulo preferia pintar prédios. Pereceu pintando prédios para Péricles, pois precipitou-se pelas paredes pintadas. Pobre Pedro Paulo pereceu pintando...

Permita-me, pois, pedir perdão pela paciência, pois pretendo parar para pensar...

Para parar preciso pensar.

Pensei. Portanto, pronto pararei.

Delirium Dream’s, de Beto Carminatti, 22’, 16mm, 1987, PR.*

2010-05-31T07:22:00.000-07:00

por Cesar Felipe Pereira

CINEMA UNDERGROUND

O documentário Delirium Dream’s, do cineasta curitibano Beto Carminatti, nome importante da chamada Geração Cinemateca – grupo de cineastas que gravitava em torno da então chamada Cinemateca do Museu Guido Viaro, inaugurada em 1975, em Curitiba -, registra um grupo de jovens no que se refere a seus modos de vida atuais (final da década de 1970) e seus planos e esperanças em relação ao futuro. A sinopse do filme diz que “através dos depoimentos de alguns rapazes e seus familiares este documentário mostra um pouco da vida (O que você quer ser? O que você acha que seu filho vai ser?) num bairro de Curitiba no fim dos anos 70”. Restaurada em 2005, a obra traça o retrato de 3 personagens, entre os quais destaca-se “Polaco”, que pretende ser jogador de futebol, ou, se nada mais der certo, trabalhará no INPS. Nas palavras de sua mãe: “Esse ano ele vai decidir a vida dele. (...) alguma coisa ele vai fazer”. Trabalho, juventude, serviço militar, revolta/rebeldia, o vestuário, os sotaques característicos, enfim, o retrato de uma época num espaço determinado se apresenta aos olhos do espectador (o bairro é o do Portão).

Outro personagem relata: “Não trabalho, “vagabundjeio”, jogo bola; (...) minha vida é normal”. Discorre sobre mulheres (tema recorrente também nos cartazes colados nas paredes dos quartos), sobre o mundo estar em guerra, sobre o Brasil. Vemos jovens no bar, tomando cerveja e conversando. Tudo registrado por uma câmera que está quase sempre na mão do cinegrafista (o próprio diretor), enquanto a banda sonora acompanha a fotografia desde seus primeiros fotogramas. Uma delas, “The Equalizer”, dos ingleses do Clash, é o “tema” da obra, pontuada pela recorrência de seu refrão: We don’t want no Gangboss / We want to equalize. O próprio realizador, inclusive, está representado na narrativa do filme, tanto na fala de sua mãe, como em sua própria voz/imagem.

Feita a apresentação, pode-se afirmar que o filme pode ser considerado (temática e esteticamente) como pertencente ao chamado “cinema underground brasileiro”, mesmo que deslocado de sua principal cena de realização: o eixo Rio-São Paulo. Apresenta, além da intenção de registrar os acontecimentos do mundo, na esfera particular do bairro, da família do realizador e dos amigos mais próximos, aproximações mais estritas com obras experimentais norte-americanas, como, por exemplo, Antecipation of the Night, de Stan Brakhage (1958), pois vemos em Delirium o mesmo tipo de construção: vistas, passagens de natureza, caminhos, planos em movimento captados pela janela do carro - sobretudo ao final do filme -, a ânsia de registrar o mundo tal como ele é; nesse sentido, o filme se aproxima do livro “On the Road”, do escritor Jack Kerouac, muitas vezes relacionado à Geração Beat, grande influência do Cinema Underground. Vemos também a predominância do ambiente doméstico, igualmente presente na filmografia do estadunidense. Estamos diante de um cinema de autor, que procura imprimir na tela a experiência interior do cineasta/realizador (postura bem próxima do “cinema lírico” de Brakhage).

* Disponível em (acesso: 31/05/2010): http://www.paranacine.com.br/novo/filme_video.php?video_id=BetoCarminatti_DeliriumDream%B4s.flv&formato=1#ancora

2010-05-30T16:30:00.000-07:00

Fanny Ardant

Atriz e diretora

Sua sofisticação, elegância e versatilidade na atuação a transformaram na década de 80 em diva e uma das mais admiradas e requisitadas atrizes francesas.

Fanny Ardant estudou Ciência Políticas, mas trocou a profissão pelos palcos aos 25 anos, quando estudou drama e começou a interpretar em pequenos teatros da França.

A carreira deslanchou após participar de uma série de TV, já perto de completar 30 anos.

O diretor François Truffaut gostou da interpretação dela e a convidou para seu próximo filme, "A Mulher do Lado, de 1981, onde ela contracenou ao lado de Gerard Departieu. Fanny Ardant ganhou o Prêmio Cesar de melhor atriz pelo trabalho no filme "Loucas Noites de Batom, de 1996.

Parceira de Truffaut no cinema, ela tornou-se companheira dele fora do trabalho, com quem permaneceu até a morte do cineasta, em 1984. A fluência em idiomas permitiu a ela trabalhar com diversos diretores, como Franco Zeffireli, Roman Polanski, Ettore Scola, Sydney Pollack e Tsai Ming-Liang, entre outros.

Ela esteve no Brasil esta semana para participar do lançamento do projeto "Then And Now, Além das Fronteiras e Diferenças", onde artistas e cineastas independentes foram convidados para produzir curtas sobre a interação entre diferentes religiões, culturas e nações.

Fanny Ardant apresentou o filme "Chimères Absentes", onde usou a Itália como cenário para retratar a intolerância enfrentada pelos ciganos na Europa.

Participam como convidados entrevistadores:

Luiz Zanin Oricchio, crítico de cinema do Jornal O Estado de S. Paulo; Ligia Cortez, atriz e diretora teatral, diretora da escola superior de artes Célia Helena; Beth Néspoli, jornalista e crítica de teatro e Laís Bodanzky, cineasta.

Colaboradores:

Lu Tognon, estudante de teatro (http://twitter.com/luarembepe); Elisangela Roxo, jornalista (http://twitter.com/roxo); Paulo Celestino, jornalista (http://twitter.com/internetcidade) e Letícia Lovo, fotógrafa (http://www.flickr.com/photos/leticialovo).

Apresentação: Cunha Jr.

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h00.

Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.

http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

2010-05-26T07:07:00.000-07:00

2010-05-24T08:33:00.001-07:00

Jornal O Estado de São Paulo, Caderno 2, São Paulo-SP, 07.06.1999 O velho jabá revela-se cada vez mais perverso, impedindo que a melhor arte chegue ao público. Mauro Dias Crítico de Música A música brasileira entrou, nos anos 90, num impressionante processo de decadência. Errado. A música brasileira continua, nos anos 90, boa como sempre. Há grandes compositores, cantores, instrumentistas. Mas não é possível dizer que estejam em atuação. Tentam atuar. Não têm onde. Tentam viver da arte - tolice. São dentistas, fiscais do INSS, professores, motoristas de táxi, balconistas, colunistas de jornais - essas atividades garantem a sobrevivência. Tomam tempo - a criação artística, que é a atividade principal (estamos falando de artistas) acaba sendo deixada para as horas possíveis. A música brasileira que toca nos rádios, na televisão, nos grandes palcos, nos estádios, nas festas de São João, no carnaval, nas convenções de criadores de gado é que está em decadência. E só ela que aparece. A outra música, a boa, existe, mas não aparece. A culpa é dos radialistas, dos que montam trilhas sonoras de televisão, dos executivos das gravadoras, dos produtores de discos e espetáculos, dos marqueteiros da indústria de entretenimento. Essa gente criminosa está transformando, conscientemente, coração em tripa. É responsável pela seleção do que você ouve e deixa de ouvir. Essa gente está assassinando o que há de mais rico em nossa produção cultural. E ganhando muito, muito, muito dinheiro. É essa a idéia. Ganhar dinheiro, e dane-se o resto. Um disco, na indústria, não é chamado de disco, mas de "produto". O produto precisa vender. Para que o produto venda, precisa ser exibido. Até agora, apenas regra de mercado, nada demais. No entanto, para que seja exibido, paga-se ao exibidor - ao programador de rádio, ao apresentador de programa de auditório televisivo. Como são muitos, os produtos, sobe o cachê do exibidor. É uma prática antiga, tem até nome: jabá. Paga-se o jabá para que a música toque, sempre foi assim. Mas o mecanismo perverso foi ficando mais perverso. Quem pode pagar mais, consegue maior número de execuções. Isso é reproduzido no País inteiro. Quem pode pagar mais, escolhe o que você vai ouvir. E você fica achando que é só aquilo que se produz de música. Porque é só aquilo que está ao seu alcance. Quem não paga, não toca. Não existe. Há alguns dias, uma igreja evangélica comprou a rádio FM Musical, de São Paulo, capital. Era uma rádio que só tocava música brasileira. Praticava o jabá, como todas, mas como a audiência era menor, o preço era menor. O que permitia o acesso às ondas sonoras a alguns artistas menos conhecidos - os tais que são dentistas ou fiscais do INSS. Às vezes até sem pagamento de jabá programava a execução deles. Misturava um pouco de "música de mercado" e de música de verdade. Talvez por isso não tenha resistido. Há práticas alternativas de jabá. Um famoso letrista fez um disco independente, comemorativo de tantos anos de idade e de carreira. Armou pequeno esquema, alternativo, de distribuição do disco. Fiou-se, talvez, no nome famoso. Ouviu dos intermediários dos programadores de várias rádios: "Dá um aparelho de fax para ele que ele toca seu disco." O retorno do investimento dos que pagam mesmo o jabá, o dinheiro alto, sai da venda de discos e shows, da venda de bonecos, camisetas, roupinhas para crianças, sorvetes, biscoitos, bicicletas, sandálias, lancheirinhas, pegadores de cabelo, batons, perfumes, roupas de cama e banho, coleções de lápis de cor ou o que se possa imaginar que possa ter estampada a marca do "ídolo". O "ídolo", por seu turno, cumpre a maratona de estar presente em todos os programas televisivos de auditório, garantindo audiência que vende os anúncios que sustentam os programas e fazendo a roda rodar, o preço subir. A presença do "ídolo" pode mesmo ser indireta: o apresentador Raul Gil, da TV Record, prepara novos consumidores da bunda-music promovendo concurso de imitação do rebolado da Carla Perez, ex-É o Tchan. As candidatas têm 5, 6, 7 anos de idade. Não há questão moral a ser considerada. O negócio é dinheiro. Um bom compositor, cantor, instrumentista vai ter de se submeter a determinados imperativos (ditados pelos que pagam a excução) ou fica de fora. Quem não entrar no esquema não aparece. Quem quer entrar no sistema precisa ter muito dinheiro - precisa pagar mais ainda, porque as "vagas" são limitadas. Se entra um, sai outro. Por isso existem as vogas, as ondas - um ano de música sertaneja, um ano de axé music, um ano de falsas louras bundudas, um ano de pagodeiros de butique, um ano de forró deformado, desforrozado (é o que se anuncia: preparem-se). E o preço vai subindo, a cada nova etapa da substituição. Só quem entra no esquema, claro, é a grande indústria, que tem o dinheiro - e que inventou o esquema, afinal. No início da década, o compositor Ivan Lins, com seu parceiro Vítor Martins, fundaram a gravadora Velas, para dar voz a uma quantidade imensa de músicos que eles conheciam, mas que estavam fora do mercado. Nomes como os de Edu Lobo, Fátima Guedes, Almir Sater, Pena Branca e Xavantinho, Guinga. Aliás, o primeiro disco da gravadora foi o primeiro disco de Guinga. A Velas tinha uma proposta musical alternativa ao padrão imposto pela grande indústria. Montou estrutura, divulgação e distribuição nacionais. O vendedor da Velas ia ao lojista oferecer o produto. Ouvia: "Quero, mas não vou pagar agora, pago se vender." Três meses depois, voltava o vendedor, para oferecer novo produto e cobrar o outro - que havia sido vendido. Ouvia: "Quero o novo, mas não pago o antigo, porque tenho de pagar à multinacional Tal, ou ela não me entrega a dupla sertaneja Qual & Pau." Acontece que a dupla sertaneja Qual & Pau (pense na que quiser: Leonardos, Chitãozinhos, ou substitua dupla sertaneja por grupo de pagode ou por banda de axé) tem música na trilha da novela, paga para tocar em todos os programas de auditório e em todas as rádios - como o lojista pode ficar sem a dupla? Então, o lojista paga a gravadora que tem sob contrato a dupla sertaneja e não paga nunca a Velas, que tem o Edu Lobo (que infelizmente não tem música em novela nem toca em programa de auditório, muito menos no rádio). Perda por perda, o vendedor da Velas deixa o novo disco, sem receber pelo antigo - e assim a coisa seguiu. Em algum tempo, a Velas faliu. Está, no momento, porque os sócios são loucos idealistas, tentando voltar ao mercado. Ou seja, estamos falando de economia, de lobbys, de pressões, não de música. Disco é negócio, todos sabemos. Precisa pagar-se, dar lucro. A questão é que os executivos do mundo do disco concluíram que o povo é burro e só vai consumir música burra. Então, o executivo da fábrica X inventa um grupo de pagode, paga para que ele apareça muito, etc. O da fábrica Y diz: "Este filão dá certo, vou nele", e inventa um grupo de pagode que imita aquele primeiro. É só o que eles fazem. Clonam-se uns aos outros. Se o Chico Buarque fosse bater à porta de uma gravadora, hoje (Chico sabe disso, já disse que sabe disso) ouviria que sua música é "difícil" e não se enquadra nos "padrões da companhia". O mesmo com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Edu Lobo, Tom Jobim, Noel Rosa, Zeca Pagodinho, Cartola, Nélson Cavaquinho, Wagner Tiso: todos "difíceis", fora do padrão. Claro: é preciso contratar o pagodeiro barato porque ele é orientável. Faça isso, faça aquilo, cante assim, vista-se assado, vá ao programa tal, diga tal coisa, mexa as cadeiras desse modo - e, sobretudo, não faça música. Ninguém trataria assim o Chico Barque - e já que ele não pode ser tratado assim, como coisa, como objeto, como ponta-de-lança de uma campanha de vendas, então afaste-se o Chico Buarque. Ele é "difícil". Enquanto isso, o ouvinte vai acostumando o ouvido com as barbaridades criadas nos laboratórios de Marketing das companhias de disco - padres cantores, traseiros cantores, sadomasoquistas cantores, falsas louras cantoras, negões vitaminados cantores. E perde a capacidade de comparar – comparar com o quê? O padre cantor com o traseiro cantor? Não há diferença. O ouvinte fica sem possibilidade de julgar (na verdade ele pensa que está escolhendo o grupo pagodeiro tal, quando, de fato, só sobrou para ele o grupo pagodeiro tal). E os criadores...Bem, os criadores, os artistas verdadeiros, que existem, quase ninguém sabe, vão resistindo o quanto podem. Um dia, desistem – nos novos Chicos e Caetanos, as novas Elis Reginas e Nanas Caymmis, os novos Jobins e Fátimas Guedes um dia desistirão. Precisam comer, vestir-se, sustentar filhos. A ganância dos executivos está promovendo um massacre da cultura brasileira que talvez não tenha similar na história da humanidade. Estão matando de fome o que temos de mais rico – nossa música. Matando de fome a inteligência e a sensibilidade. A faxina étnica de Kosovo perde. Mauro Dias - O Estado De São Paulo – 7/06/1999

2010-05-14T10:15:00.000-07:00

2010-05-11T09:29:00.001-07:00

PARA NÓS QUE TEMOS DOMICÍLIO ELEITORAL NO PARANÁ

Enquanto nos preocupamos com os pré-candidatos à Presidência da República não devemos esquecer os escândalos que acontecem na Assembléia Legislativa do Paraná, que não aparece na TV em cadeia nacional. A TV Paranaense (Canal 12 de Curitiba) está de parabéns em dar ampla cobertura aos acontecimentos.

EU VOTO EM CURITIBA. E VOCÊ?????? A Assembléia Legislativa do Paraná está um tremendo fuzuê - picaretagem com o dinheiro do povo "p´ra mais de metro, quilometros para ser mais claro." Pior é que sai todos os dias nos jornais e TVs de Curitiba, e na mais importante Rede do estado - Canal 12. Em cadeia nacional só um "tiquinho" uma vez ou outra. Deputado 'ficha-suja' encerra carreira política no PR - Yahoo! Notícias http://br.noticias.yahoo.com/s/10052010/25/politica-deputado-ficha-suja-encerra-carreira.html ============================================================ Yahoo! Notícias http://www.yahoo.com.br/noticias/

Filme de Godard poderá ser baixado na internet durante Festival de Cannes - Yahoo! Notícias‏

2010-05-08T07:29:00.001-07:00

(www.filmotv.fr)

« Les jours passent, l’évènement se rapproche : Cannes ouvre ses portes, Cannes lance sa compétition, Cannes va bousculer les films, Cannes va organiser la cannibalisation des évènements. Mais pas celui celui-ci, pas Jean Luc Godard, l’homme d’A Bout de souffle et de Prénom Carmen entre autres. Et surtout pas son nouveau film (le premier depuis combien de temps déjà ?), Film Socialisme. L’homme, l’artiste, le mythe et l’œuvre sont suffisamment forts pour résister à la mode et à la vague du moment. D’ailleurs ce n’est pas pêcher par excès d’enthousiasme que de constater que la curiosité et les rumeurs se répandent à une vitesse proportionnelle à celle du défilement du film dans la bande annonce. Et que Film Socialisme commence à apparaître comme un des moments les plus attendus de la quinzaine cannoise. Or donc, rappelons que si FilmoTV ne sera après tout pas plus cannois que les autres (mais pas moins, un certain nombre de Palme d’or présentes chez nous en témoignent, Le Pianiste, Blow Up plus dans d’autres dans notre catégorie « Palme » que vous pouvez toujours visiter avec profit), et bien pour le coup Film Socialisme sera bien présent sur FilmoTV, comme convenu, comme promis, comme annoncé, pendant deux jours les 17 et 18 mai, en avant première donc par rapport à sa sortie dans les salles le 19 mai.

Et toujours dans le rayon des promesses, nous vous proposons de continuer à parcourir de nouveaux chemins dans l’univers Godard. Cette semaine, en plus des quizz ( Godard et l'amitié ) c’est quatre nouveaux titres du réalisateur qui viennent rejoindre la famille, par ordre chronologique, Une femme et une femme, Passion, Prénom Carmen et Détective dont ,soit dit en passant, nous vous recommandons la bande annonce : elle n’est pourtant pas signée Jean Luc Godard, mais de son producteur Alain Sarde, compagnon de route du cinéaste depuis plusieurs décennies . Exemple, quand Godard reçoit en 1983 à Venise le Lion d’Or pour Prénom Carmen, il déclare : « Le lion, moi je ne suis que la tête et la queue. Anne Marie Miéville les ailes et Alain Sarde les pieds ». Nous sommes donc allés à la rencontre d’Alain Sarde. Il nous a parlé de Jean Luc Godard, de l’homme et de l’artiste, de son œuvre en général mais aussi de Prénom Carmen et de Détective qu’il a produit. De quoi nous faire patienter sinon nous éclairer préventivement sur Film Socialisme. »

2010-05-06T12:42:00.000-07:00

2010-05-06T06:34:00.000-07:00

2010-05-02T10:40:00.001-07:00

ATENÇÃO ASSOCIADOS DA AVEC

Informamos que, excepcionalmente, a reunião de maio da Associação acontecerá somente no dia 10, a partir das 19 horas, na Cinemateca de Curitiba.

A mudança ocorre em função da reunião pública sobre a Lei Rouanet, que será realizada nesta segunda-feira no SESC da Esquina, na qual esperamos a participação de todos.

A Diretoria

Lei Rouanet será tema de reunião pública no Paraná

Uma reunião pública para receber propostas, sugestões e moções ao Projeto de Lei que institui o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura, o Procultura, acontece no dia 3 de maio (segunda-feira), no Teatro Sesc da Esquina, às 19 horas. As reuniões estão sendo realizadas em todo país por iniciativa da Comissão de Educação e Cultura da Câmara Federal.

O processo de atualização da Lei Rouanet tem sido marcado pela participação de artistas, produtores, gestores, representantes dos diversos segmentos culturais e sociedade civil. De março a maio do ano passado, a proposta esteve em Consulta Pública organizada pelo Ministério da Cultura, e recebeu duas mil contribuições, que foram analisadas e incorporadas ao texto do Projeto de Lei.

Dentre as principais mudanças estão a renovação do Fundo Nacional de Cultura (FNC), reforçado e dividido em nove fundos setoriais; a diversificação dos mecanismos de financiamento; o estabelecimento de critérios objetivos e transparentes para a avaliação das iniciativas que buscam apoio financeiro; o aprofundamento da parceria entre Estado e sociedade civil para a melhor destinação dos recursos públicos; e o estímulo à cooperação federativa, com repasses a fundos estaduais e municipais.

A primeira reunião pública aconteceu nesta segunda em São Paulo e além de Curitiba, haverá outras nas cidades de Salvador, 30 de abril, no Auditório da Reitoria da UFBA, 10h00; em Porto Alegre, 04 de maio, na Assembléia Legislativa do RS, 14h00; em Belém 07/05 (local a confirmar) ; Recife 10/05 ( local a confirmar); Rio de Janeiro 11/05 ( local a confirmar) e Brasília, com audiência pública para finalização dos trabalhos, no dia 13/05.

Serviço: Reunião Pública sobre a lei que institui o Procultura

Local: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)

Data e horário: 3 de maio (segunda-feira), às 19h

Informações e contato com imprensa (41) 92114915 - Ana Carolina Caldas

2010-05-02T10:37:00.001-07:00

Hino

A campanha em favor do Projeto Ficha Limpa ganhou um hino --ou melhor, uma marchinha. Escrita pelo produtor e jornalista Nelson Motta, a canção surgiu após um encontro com o também produtor Liminha.

De acordo com Motta, o objetivo seria compor algo simples em cima de uma música já conhecida. "Foi fácil, porque a revolta inspira", diz o jornalista.

No podcast abaixo, Motta diz esperar que o hino se torne um hit neste ano de eleições. "Eu quero que esta música persiga esses fichas sujas e em cada lugar que eles forem tenha gente cantando na cara deles", declara.

Apesar da recusa em cantar o hino, Mota afirma que ele deve ser entoado no ritmo de "Cidade Maravilhosa".

Letra (a música é o hino do Rio de Janeiro - Cidade Maravilhosa)

Hino da Ficha Limpa

Letra: Nelson Motta Arranjo: Liminha

É hora de pôr pra fora nossa opinião bandido é pra cadeia não é pro Congresso não

(bis)

Ficha no lixo se lixa pra nós suja a democracia rouba do povo e compra eleição pra não ir para a prisão-ão-ão

É hora de pôr pra fora nossa opinião bandido é pra cadeia não é pro Congresso não

2010-05-02T10:30:00.001-07:00

Reclamações de um usuário e respectivo suporte :

Prezado Técnico, Há um ano e meio troquei o programa [Noiva 1.0] pelo [Esposa 1.0] e verifiquei que o Programa gerou um aplicativo inesperado chamado [ Bebê.exe ] que ocupa muito espaço no HD. Por outro lado, o [ Esposa1.0] se auto-instala em todos os outros programas e é carregado automaticamente assim que eu abro qualquer aplicativo. Aplicativos como [Cerveja_Com_ A_Turma 0.3], [Noite_De_Farra 2.5] ou [ Domingo_De_Futebol 2.8], não funcionam mais, e o sistema trava assim que eu tento carregá-los novamente. Além disso, de tempos em tempos um executável oculto (vírus) chamado [Sogra 1.0] aparece, encerrando Abruptamentea execução de um comando. Não consigo desinstalar este programa. Também não consigo diminuir o espaço ocupado pelo [Esposa 1.0 ] quando estou rodando meus aplicativos preferidos. Sem falar também que o programa [Sexo 5.1] sumiu do HD. Eu gostaria de voltar ao programa que eu usava antes, o [Noiva 1..0], mas o comando [ Uninstall.exe] não funciona adequadamente. Poderia ajudar-me? Por favor! Ass: Usuário Arrependido RESPOSTA: Prezado Usuário, Sua queixa é muito comum entre os usuários, mas é devido, na maioria das vezes, a um erro básico de conceito: muitos usuários migram de qualquer versão [Noiva 1.0] para [ Esposa 1.0] com a falsa idéia de que se trata de um aplicativo de entretenimento e utilitário. Entretanto, o [Esposa 1.0] é muito mais do que isso: é um sistema operacional completo, criado para controlar todo o sistema! É quase impossível desinstalar [Esposa 1.0] e voltar para uma versão [Noiva 1.0], porque há aplicativos criados pelo [Esposa 1..0], como o [ Filhos.dll ], que não poderiam ser deletados, também ocupam muito espaço, e não rodam sem o [Esposa 1.0]. É impossível desinstalar, deletar ou esvaziar os arquivos dos programas depois de instalados. Você não pode voltar ao [Noiva 1.0] porque [ Esposa 1.0] não foi programado para isso. Alguns usuários tentaram formatar todo o sistema para em seguida instalar a [Noiva Plus] ou o [ Esposa 2.0], mas passaram a ter mais problemas do que antes (leia os capítulos 'Cuidados Gerais' referente a ' Pensões Alimentícias' e ' Guarda das crianças' do software [CASAMENTO]. Uma das melhores soluções é o comando [DESCULPAR.EXE /flores/all] assim que aparecer o menor problema ou se travar o micro. Evite o uso excessivo da tecla [ESC] (escapar). Para melhorar a rentabilidade do [Esposa 1.0 ], aconselho o uso de [Flores 5.1], [ Férias_No_Caribe 3.2] ou [Jóias 3.3]. Os resultados são bem interessantes! Mas nunca instale [Secretária_De_ Minissaia 3.3], [Antiga_Namorada 2.6] ou [ Turma_Do_Chopp 4.6], pois não funcionam depois de ter sido instalado o [Esposa 1.0] e podem causar problemas irreparáveis no sistema. Com relação ao programa [Sexo 5.1] esquece! Esse roda quando quer. Se você tivesse procurado o suporte técnico antes de instalar o [Esposa1.0 ] a orientação seria: NUNCA INSTALE O [ESPOSA 1.0] sem ter a certeza de que é capaz de usá-lo! Agora.... Boa sorte!

2010-05-02T10:25:00.001-07:00

Criator corrente tabajara

Você não agüenta mais receber as mesmas correntes por e-mail???

Você esgotou toda a sua criatividade e não consegue mais incomodar ninguém???

Chegou o PERSONAL E-MAIL CORRENTE CRIATOR TABAJARA!!! Com milhares de opções diferentes, a PERSONAL E-MAIL CORRENTE CRIATOR TABAJARA tem combinações infinitas de correntes que você mesmo pode criar!!! Nunca mais você vai parar de perturbar os outros!!

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é uma pobre menina que mora em . Ela tem , uma doença , que ainda não tem cura.... Eu sou do dela. Infelizmente nós não temos dinheiro para o seu tratamento, pois . Mas um amigo nosso, , garantiu que a empresa em que ele trabalha, a doará para cada que encaminhar esse e-mail para .

2010-05-02T10:22:00.000-07:00

Venha prestigiar o TEATRO RODRIGO D'OLIVEIRA "ONDE A PAZ ESTÁ NO PAPEL PRINCIPAL" Peça: Os Mensageiros Sábados e domingos dias 01, 02, 08 e 09 de maio de 2010 - Ingressos 20 reais a inteira e 10 reais a meia Teatro Rodrigo D'Oliveira - Rua: Carlos de Carvalho, 418 Centro informações (41) 3223 - 2205 (41) 9933 - 3205 Importante observar que o horário da sessão da peça OS MENSAGEIROS que era antes apresentada aos sábados as 21 horas. Passou agora e ser apresentada às 19 horas

2010-04-28T16:43:00.001-07:00

A FOME DE MARINA > Por José Ribamar Bessa Freire* > > Há pouco, Caetano Veloso descartou do seu horizonte eleitoral o presidente > Lula da Silva, justificando: “Lula é analfabeto”. Por isso, o cantor baiano > aderiu à candidatura da senadora Marina da Silva, que tem diploma > universitário. Agora, vem a roqueira Rita Lee dizendo que nem assim vota em > Marina para presidente, “porque ela tem cara de quem está com fome”. > > Os Silva não têm saída: se correr o Caetano pega, se ficar a Rita come. > > Tais declarações são espantosas, porque foram feitas não por pistoleiros > truculentos, mas por dois artistas refinados, sensíveis e contestadores, > cujas músicas nos embalam e nos ajudam a compreender a aventura da > existência humana. > Num país dominado durante cinco séculos por bacharéis cevados, roliços e > enxudiosos, eles naturalizaram o canudo de papel e a banha como requisitos > indispensáveis ao exercício de governar, para o qual os Silva, por serem > iletrados e subnutridos, estariam despreparados. > > Caetano Veloso e Rita Lee foram levianos, deselegantes e preconceituosos. > Ofenderam o povo brasileiro, que abriga, afinal, uma multidão de silvas > famélicos e desescolarizados. > > De um lado, reforçam a ideia burra e cartorial de que o saber só existe se > for sacramentado pela escola e que tal saber é condição sine qua non para o > exercício do poder. De outro, pecam querendo nos fazer acreditar que quem > está com fome carece de qualidades para o exercício da representação > política. > > A rainha do rock, debochada, irreverente e crítica, a quem todos admiramos, > dessa vez pisou na bola. Feio. > > “Venenosa! Êh êh êh êh êh!/ Erva venenosa, êh êh êh êh êh!/ É pior do que > cobra cascavel/ O seu veneno é cruel…/ Deus do céu!/ Como ela é maldosa!”. > > Nenhum dos dois - nem Caetano, nem Rita - têm tutano para entender esse > Brasil profundo que os Silvas representam. > > A senadora Marina da Silva tem mesmo cara de quem está com fome? Ou se trata > de um preconceito da roqueira, que só vê desnutrição ali onde nós vemos uma > beleza frágil e sofrida de Frida Kahlo, com seu cabelo amarrado em um coque, > seus vestidos longos e seu inevitável xale? Talvez Rita Lee tenha razão em > ver fome na cara de Marina, mas se trata de uma fome plural, cuja geografia > precisa ser delineada. Se for fome, é fome de quê? > > O mapa da fome > > A primeira fome de Marina é, efetivamente, fome de comida, fome que roeu sua > infância de menina seringueira, quando comeu a macaxeira que o capiroto > ralou. Traz em seu rosto as marcas da pobreza, de uma fome crônica que > nasceu com ela na colocação de Breu Velho, dentro do Seringal Bagaço, no > Acre. > > Órfã da mãe ainda menina, acordava de madrugada, andava quilômetros para > cortar seringa, fazia roça, remava, carregava água, pescava e até caçava. > Três de seus irmãos não aguentaram e acabaram aumentando o alto índice de > mortalidade infantil. > > Com seus 53 quilos atuais, a segunda fome de Marina é dos alimentos que, > mesmo agora, com salário de senadora, não pode usufruir: carne vermelha, > frutos do mar, lactose, condimentos e uma longa lista de uma rigorosa dieta > prescrita pelos médicos, em razão de doenças contraídas quando cortava > seringa no meio da floresta. Aos seis anos, ela teve o sangue contaminado > por mercúrio. Contraiu cinco malárias, três hepatites e uma leishmaniose. > > A fome de conhecimentos é a terceira fome de Marina. Não havia escolas no > seringal. Ela adquiriu os saberes da floresta através da experiência e do > mundo mágico da oralidade. Quando contraiu hepatite, aos 16 anos, foi para a > cidade em busca de tratamento médico e aí mitigou o apetite por novos > saberes nas aulas do Mobral e no curso de Educação Integrada, onde aprendeu > a ler e escrever. > > Fez os supletivos de 1º e 2º graus e depois o vestibular para o Curso de > História da Universidade Federal do Acre, trabalhando como empregada > doméstica, lavando roupa, cozinhando, faxinando. > > Fome e sede de justiça: essa é sua quarta fome. Para saciá-la, militou nas > Comunidades Eclesiais de Base, na associação de moradores de seu bairro, no > movimento estudantil e sindical. Junto com Chico Mendes, fundou a CUT no > Acre e depois ajudou a construir o PT. > > Exerceu dois mandatos de vereadora em Rio Branco, quando devolveu o dinheiro > das mordomias legais, mas escandalosas, forçando os demais vereadores a > fazerem o mesmo. Elegeu-se deputada estadual e depois senadora, também por > dois mandatos, defendendo os índios, os trabalhadores rurais e os povos da > floresta. > > Quem viveu da floresta, não quer que a floresta morra. A cidadania ambiental > faz parte da sua quinta fome. Ministra do Meio Ambiente, ela criou o Serviço > Florestal Brasileiro e o Fundo de Desenvolvimento para gerir as florestas e > estimular o manejo florestal. > > Combateu, através do Ibama, as atividades predatórias. Reduziu, em três > anos, o desmatamento da Amazônia de 57%, com a apreensão de um milhão de > metros cúbicos de madeira, prisão de mais 700 criminosos ambientais, > desmonte de mais de 1,5 mil empresas ilegais e inibição de 37 mil > propriedades de grilagem. > > Tudo vira bosta > > Esse é o retrato das fomes de Marina da Silva que - na voz de Rita Lee - a > descredencia para o exercício da presidência da República porque, no frigir > dos ovos, “o ovo frito, o caviar e o cozido/ a buchada e o cabrito/ o > cinzento e o colorido/ a ditadura e o oprimido/ o prometido e não cumprido/ > e o programa do partido: tudo vira bosta”. > > Lendo a declaração da roqueira, é o caso de devolver-lhe a letra de outra > música - ‘Se Manca’ - dizendo a ela: “Nem sou Lacan/ pra te botar no divã/ e > ouvir sua merda/ Se manca, neném!/ Gente mala a gente trata com desdém/ Se > manca, neném/ Não vem se achando bacana/ você é babaca”. > > Rita Lee é babaca? Claro que não, mas certamente cometeu uma babaquice. Numa > de suas músicas - ‘Você vem’ - ela faz autocrítica antecipada, confessando: > “Não entendo de política/ Juro que o Brasil não é mais chanchada/ Você vem… > e faz piada”. Como ela é mutante, esperamos que faça um gesto grandioso, um > pedido de desculpas dirigido ao povo brasileiro, cantando: “Desculpe o auê/ > Eu não queria magoar você”... > > A mesma bala do preconceito disparada contra Marina atingiu também a > ministra Dilma Rousseff, em quem Rita Lee também não vota porque, “ela tem > cara de professora de matemática e mete medo”. Ah, Rita Lee conseguiu o > milagre de tornar a ministra Dilma menos antipática! Não usaria essa imagem, > se tivesse aprendido elevar uma fração a uma potência, em Manaus, com a > professora Mercedes Ponce de Leão, tão fofinha, ou com a nega Nathércia > Menezes, tão altaneira. > > Deixa ver se eu entendi direito: Marina não serve porque tem cara de fome. > Dilma, porque mete mais medo que um exército de logaritmos, catetos, > hipotenusas, senos e co-senos. Serra, todos nós sabemos, tem cara de > vampiro. Sobra quem? > > Se for para votar em quem tem cara de quem comeu (e gostou), vamos > ressuscitar, então, Paulo Salim Maluf ou Collor de Mello, que exalam saúde > por todos os dentes. Ou o Sarney, untuoso, com sua cara de ratazana > bigoduda. Por que não chamar o José Roberto Arruda, dono de um apetite voraz > e de cuecões multi-bolsos? Como diriam os franceses, “il péte de santé”. > > O banqueiro Daniel Dantas, bem escanhoado e já desalgemado, tem cara de quem > se alimenta bem. Essa é a elite bem nutrida do Brasil… > > Rita Lee não se enganou: Marina tem a cara de fome do Brasil, mas isso não é > motivo para deixar de votar nela, porque essa é também a cara da > resistência, da luta da inteligência contra a brutalidade, do milagre da > sobrevivência, o que lhe dá autoridade e a credencia para o exercício de > liderança em nosso país. > > "Marina Silva é a cara da fome." > > Esse é um argumento convincente para votar nela. Se eu tinha alguma dúvida, > Rita Lee me convenceu definitivamente. > > > * José Ribamar Bessa Freire é Professor, coordena o Programa de Estudos dos > Povos Indígenas (UERJ) e pesquisa no Programa de Pós-Graduação em Memória > Social (UNIRIO). > > > >

2010-04-26T09:35:00.000-07:00

Resenha: “Os Inquilinos”, de Sérgio Bianchi, (BR/2009 – 103’ – 35mm).

“A guerra já começa em nós, por dentro”.

Poema na voz da personagem de Cássia Kiss, professora de Valter.

“Os Inquilinos”, filme mais recente de Sérgio Bianchi, inicia com planos fixos mostrando uma favela. Uma trilha sonora de piano reveste as imagens até localizar uma rua específica, onde crianças brincam. Uma das brincadeiras, em particular, ganha destaque e chama a atenção pelo seguinte mote: “Cada tiro mata um”; frase repetida várias vezes pelas crianças. Após o stablishing shot pontuado por um movimento descendente de grua, localiza-se a casa de uma típica família suburbana brasileira, mais especificamente da região metropolitana de São Paulo, com seus costumes característicos, conversas corriqueiras. As personagens principais (o casal Valter - Marat Descartes / Iara – Ana Carbatti) pertencem a esse local e manifestam-se a cerca do vizinho, Seu Dimas (Umberto Magnani), e de sua relação com a ex-mulher, Consuelo (Cláudia Mello). Na TV, Datena, o apresentador do programa sensacionalista “Brasil Urgente”, desempenha o próprio papel ao apresentar uma reportagem, ficcionalizada pelo filme; grades emolduram as janelas da residência. No lar, a “mesmice”/a tipicalidade da mise en scène pontua as emoções da família (Valter, Iara e os dois filhos), em situações típicas como, por exemplo, o café da manhã, a preparação para enfrentar mais um dia de trabalho e/ou estudo, o beijo de despedida do casal.

Valter, que trabalha de dia e estuda à noite, vê a estabilidade de sua vida se alterar em função dos novos vizinhos, que acabam de mudar para a casa ao lado. Vemos Valter cansado por não conseguir dormir direito, por causa desses novos vizinhos, da “vizinhage”, na fala de Evandro (Caio Blat). Ele tem sonhos e alucinações, principalmente em relação a um deles, inicialmente por ciúmes de Iara. Sente-se ameaçado, o que o leva a pedir ao patrão para ser registrado no emprego, pois gostaria de obter maior “segurança” em sua vida, afinal tem “filhos pequenos pra sustentar”. O amigo enfermeiro chega a alertá-lo: “Acho que você deveria parar de estudar à noite e ficar com sua família”. Será preciso, afinal, se posicionar a respeito do incômodo que é ter esses “bandidos”, os baderneiros como vizinhos, pois sua família está ameaçada pelos hábitos que talvez venham a influenciá-la negativamente. A rispidez é o tom predominante da narrativa, embora o humor também se faça presente, de maneira sutil, quando, por exemplo, Valter urina no quintal de casa, após ver tal cena ser feita por seu cão, “para marcar território”.

Iara reclama para Valter, esperando que ele tome alguma atitude: nesse momento, um ruído não diegético (como que na cabeça de Valter) toma a cena; é interessante, uma espécie de microfonia pairando no ar em tom permanente. As reclamações da mulher, que quer sair daquele lugar por causa dos vizinhos, pontuam o conflito vivido pelos protagonistas: como criar os filhos em meio àquele ambiente degradante? Então fica claro o clima de “Ah, algo ruim vai acontecer, isso ainda vai dar merda!”, presente desde o início do filme. O enredo parece insosso; mas só “parece”; as situações parecem levar Valter a se posicionar, a largar a acomodação de sua “vidinha” pacata, a finalmente se manifestar de maneira mais intensa. Algo que poderá ou não ocorrer.

No plano da técnica, verifica-se que o filme esconde sua feitura; a montagem procura sempre corroborar os discursos das personagens, por exemplo: o canteiro destruído pelo cachorro, logo após Valter dizer “Vou deixar o cachorro um tempo solto. Se ele destruir o canteiro eu conserto depois”. Ou mesmo a explosão de uma bomba no pátio da escola, após Evandro ser advertido pela professora a cerca de sua manifestação extremista. As locações são em número reduzido, sendo as principais a casa da família, a casa dos vizinhos, um bar, uma rua de bairro, o trabalho de Valter e um ônibus. A direção de arte segue uma paleta de cores que tende ao “apagamento” e à simplicidade: não há grandes destaques para cores, paisagens muito estetizadas e focos na materialidade de objetos e construções.

A fotografia é naturalista, “fria”, na medida em que se afina à manutenção da ilusão de realidade pretendida pelo filme; vale-se de vários movimentos de câmera interessantes: travellings, gruas etc. O choque, a mensagem a ser veiculada pelo realizador encontra-se em outro viés, que não propriamente o da forma: fica suspensa na aparente falta de sal das situações, e na irresolução, também aparente, dos conflitos propostos ao longo da trama. As relações de causa-efeito, a continuidade espaço-temporal atribuídas ao cinema clássico-narrativo mostram-se de maneira clara; não há nenhum ponto sequer, ao longo de todo o filme, em que o espectador seja desorientado no que se refere à manifestação do aparato tecnológico/fabril que constrói o produto que assiste.

O som é quase que exclusivamente do tipo sincrônico, diegético. Há apenas, em pequenas passagens, a utilização de alguns sons não diegéticos como, por exemplo, alguns latidos do cachorro, e o som “distorcido” quando Seu Dimas é pego pelos bandidos mexendo em algo, no lugar onde eles escondem “as coisas”. Há muita trilha sonora, e ela é quase que inteiramente instrumental, com algumas vocalizações em alguns momentos.

Quanto ao elenco, não há quaisquer ressalvas: Bianchi dirige magnificamente bem tanto os veteranos Cássia Kiss e Umberto Magnani, quanto os protagonistas Marat Descartes e Ana Carbatti e os atores mirins. Um elenco afinado, contido e preciso na execução de seus papéis. Caio Blat destaca-se entre todos eles: o ator está ótimo na pele de um paulistano bem suburbano. Vemos também Leona Cavalli, num papel menor (Fátima). Destaca-se a construção da morte de Evandro e a cena do crime de Seu Dimas, que não são mostradas como se dão. Estamos diante de uma direção bastante sensível, na qual Bianchi não explicita visual e sonoramente a violência cometida. Acompanhamos os fatos pela reação das outras personagens e pela narração (da professora e demais alunos, no primeiro caso, e da vizinhança, no segundo) que comentam o que ocorreu; inclusive através do filho de Valter e Iara, que discute a morte do vizinho com os colegas. Boa direção do tipo naturalista. Sem dúvida, o ponto mais forte do filme.

Ao cabo, chegamos à questão do “Partido”, ao vermos um dos “bandidos” retornar à cena do crime, junto de outros três homens, fortemente armados. Ele, na verdade, teria sido um infiltrado entre aqueles bandidos? Ou um oportunista? Houve alguma espécie de conchavo entre ele e Consuelo? Essas e outras questões permanecem no ar ao final da projeção. “Os Inquilinos” é, portanto, em última análise, um filme de incertezas; uma tentativa de organizar, a partir do ponto-de-vista de uma família tradicional de uma periferia tipicamente brasileira, o caos da vida que flui em meio à violência cotidiana e atroz. Violência essa que não é nem um pouco bela de se ver e ouvir. CFP

2010-04-25T09:58:00.000-07:00

o síl-vi-o santos sai na FORBES. POBRE só sai de fórceps.

2010-04-25T05:44:00.000-07:00

2010-04-22T06:21:00.001-07:00

ERRATA: "E Aí, Solidão...", hoje, 22 de abril, às 21h32, no TEUNI (UFPR)

2010-04-19T15:28:00.000-07:00

E Aí, Solidão...

2010-04-19T15:26:00.000-07:00

por Sandoval Matheus

Nova companhia estreia com peça dedicada a Ivo Rodrigues

Dedicada a Ivo Rodrigues, vocalista da banda Blindagem falecido recentemente, estreia amanhã no Teatro Experimental da UFPR (Teuni) a peça "E aí, solidão...". O espetáculo, de cerca de 50 minutos, foi adaptado dos contos de Mauro Leno por Cesar Felipe Pereira, que também assumiu a direção. "A peça é dedicada ao Ivo porque ele era nosso amigo, nosso chegado, e também porque ele era um lobo solitário", explica o diretor. A solidão é, aliás, uma temática que norteará as montagens da recente companhia Solitários do Baixo-Guaíra, encabeçada por Cesar Felipe e que ainda conta, por ora, com Carolina Mascarenhas e João Graf, que também fazem parte do elenco de "E aí, solidão...". A companhia foi fundada em janeiro e faz seu debute com este espetáculo. "O termo 'Baixo-Guaíra' não é oficial, mas costuma aparecer nas conversas de bares que tenho com alguns amigos. É mais ou menos aquela região entre a Praça Santos Andrade e a rua Ubaldino do Amaral, e também entre o Colégio Estadual e o Terminal Guadalupe. O habitat natural de criaturas solitárias", ilustra Cesar Felipe. "Nossa companhia vem com a proposta de apresentar textos de novos dramaturgos, com temáticas que tratem da solidão, de problemas de comunicação e relacionamento ambientados nos bares das noites de Curitiba. A gente também propõe novas relações de contato entre palco e público, estabelecendo uma proximidade quase confessional", continua ele. Em "E aí, solidão..." a Solitários do Baixo-Guaíra coloca no palco homens e mulheres que vivem sozinhos em Curitiba e que ora transitam pela boemia da cidade, ora se trancafiam em suas casas. A peça faz um balanço da solidão, pensando aspectos negativos (a frustração de relacionamentos mal-sucedidos) e positivos (a liberdade proporcionada por se estar só). Além do elenco, formado por Carolina Mascarenhas, Don Correa, Edu Régnier, João Graf e Luana Roloff, no palco estarão também dois músicos: Benê Dias (voz) e Isaac Dias (violão). O Teuni fica no segundo andar do prédio histórico da UFPR, na Praça Santos Andrade. Ali, a peça fica em cartaz de 20 a 25 de abril. As apresentações acontecem às 21h32 e às 22h33 (quinta-feira). Os números "quebrados" são propositais. "A vida não acontece em horários redondos", diz Cesar Felipe. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Mais informações: 9604-4373 (Cesar Felipe Pereira).

2010-04-14T08:25:00.000-07:00

2010-04-12T08:44:00.001-07:00

Atenção amigos frequentadores do Teatro Rodrigo D'Oliveira

Informamos que a partir deste sábado 10 / 04 / 2010

o espetáculo OS MENSAGEIROS'' bem como os demais espetáculos que fazem parte do projeto Chico Xavier e que são encenados aos sábados serão alterados seus horários passando a serem apresentados as 19:00 horas não mais as 21 horas como vinham sendo apresentados.

Informamos tambem que:

As pessoas que assistiram os espetáculos ''Nosso lar'' dia 21 de março 2010 as 19 horas, e ''Os Mensageiros'' no dia 21 de março de 2010 às 21:00, no periodo do Festival de Teatro de Curitiba

Que devido aos problemas técnicos que tivemos nesta data e que acarretou perda na qualidade de nosso trabalho.

Estas pessoas estão convidadas a assistir novamente estes espetáculos gratuitamente. Bastando apresentar na bilheteria do Teatro Rodrigo D'Oliveira seus comprovantes (tickt canhotos dos ingressos) como foi informado no final das apresentações dos referidos espetáculos pelo Diretor.

2010-04-09T12:54:00.000-07:00

2010-04-09T12:44:00.000-07:00

[CIA SOLITÁRIOS DO BAIXO-GUAÍRA] apresenta

E AÍ, SOLIDÃO...

21:32hs

- TEUNI [Teatro Experimental da UFPR] – 20 a 25/ABRIL

Praça Santos Andrade, 50 - 2º andar - Ala da Rua XV de Novembro

- Teatro Rodrigo D’ Oliveira – 29, 30/ABRIL, 1º, 06, 07 e 08/MAIO

Rua Carlos de Carvalho, 418

Elenco: Carolina Mascarenhas, Don Correa, Edu Régnier, João Graf, Luana Roloff.

Músicos: Gabriela Pereira (percussão), Gustavo Bonin (clarinete e voz), Isaac Dias (violão e voz).

Ficha técnica:

dos contos de Mauro Leno / adaptação e direção: Cesar Felipe Pereira / uma produção de Ana Rivelles e Cesar Felipe Pereira / produção executiva e direção de produção: João Graf / ass. produção: Elisa Ribeiro / cenografia e figurinos: Ana Deliberador / Iluminação: Guilherme Giublin e Rodrigo D’ Oliveira / ass. iluminação: Rodrigo Terencio / elétrica: Bruno Nicoletti / técnicos: Jair Constantino (TEUNI); Vanda Terra (som) / estagiário: Zen Genovez

Sinopse: O espetáculo apresenta um mosaico de vozes de homens e mulheres solitários em Curitiba. Seres que consomem seu tempo transitando ora pela boemia da cidade, ora trancafiados por opção dentro da própria casa/quarto. De um lado, o resultado de relacionamentos mal-sucedidos, sonhos irrealizados; por outro, a liberdade proporcionada pelo ato de estar só: enfim, o "bom" e o "mau" da solidão. Passado e futuro fundem-se num presente doloroso ou prazeroso, dependendo da personalidade e do modo de encarar a vida de cada personagem.

Inadequado para menores de 14 anos. Temática adulta.

2010-04-09T08:02:00.000-07:00

DIÁLOGO

Minhas palavras são a metade de um diálogo obscuro continuando através de séculos impossíveis.

Agora compreendo o sentido e a ressonância que também trazes de tão longe em tua voz.

Nossas perguntas e respostas se reconhecem como os olhos dentro de espelhos. Olhos que choraram.

Conversamos dos dois extremos da noite, como de praias opostas. Mas com uma voz que não se importa ...

E um mar de estrelas se balança entre o meu pensamento e o teu.

Mas um mar sem viagens.

Cecília Meireles

2010-04-07T18:43:00.000-07:00

... COMO os mais belos harmônicos da natureza. Uma música que seja como o som do vento na cordoalha dos navios, aumentando gradativamente de tom até atingir aquele em que se cria uma reta ascendente para o infinito. Uma música que comece sem começo e termine sem fim. Uma música que seja como o som do vento numa enorme harpa plantada no deserto. Uma música que seja como a nota lancinante deixada no ar por um pássaro que morre. Uma música que seja como o som dos altos ramos das grandes árvores vergastadas pelos temporais. Uma música que seja como o ponto de reunião de muitas vozes em busca de uma harmonia nova. Uma música que seja como o vôo de uma gaivota numa aurora de novos sons ...

Vinicius de Moraes, "Para Viver um Grande Amor".

2010-04-07T18:39:00.000-07:00

2010-04-07T14:35:00.000-07:00

2010-04-07T11:43:00.000-07:00

Olá,

a SPIN filmes produzirá em menos de duas semanas o curta O PIÁ DA PIPA para o programa Casos e Causos da Revista RPC. O roteiro é de Rodrigo Cavalheiro e a direção de Lelo Penha.

Os testes serão aplicados na quarta-feira, a partir das 14h00.

Favor enviar foto e\ou video para rodrigo_estorillio@hotmail.com e agendar teste pelos tels. 2022.2225 ou 8898.2777

os perfis seguem abaixo

obs.: os testes ssó serão aplicados mediante agendamento. Os cachês ainda não foram definidos, mas seguirão a lógica das produções anteriores.

obrigado

rodrigo cavalheiro

coordenador de projetos

produtor de elenco

PERFIS:

CRIANÇA - PAULINHO - 9-10 ANOS - bom ator - classe E

CRIANÇA - CHICO - 6-7 ANOS - bom ator - classe E

MÃE - D. ESTELA - 30 ANOS - atriz - classe E

GERENTE PADARIA - MANUEL - ator - 45-55 anos - baixo, gordinho, careca, português (pref.)

JOVEM 1 - 16\17 ANOS - classe média

JOVEM 2 - 18\19 ANOS - CLASSE MÉDIA

PAI - PAULO - 40 ANOS - igual ao paulinho

FILHO - FRANCISCO - 13 ANOS - PARECIDO COM PAULO

FILHA - ESTELA - 16 ANOS - PARECIDA COM PAULO

2010-04-06T19:58:00.000-07:00

DEUS É MEU VIZINHO DOS FUNDOS; OU O CÉU DE CURITIBA DIA 06 DE ABRIL:

Ouvir Estrelas (Olavo Bilac)

2010-04-06T08:14:00.000-07:00

"Ora (direis) ouvir estrelas! Certo Perdeste o senso!" E eu vos direi, no entanto, Que, para ouvi-las, muitas vezes desperto E abro as janelas, pálido de espanto... E conversamos toda a noite, enquanto A via-láctea, como um pálio aberto, Cintila. E, ao vir do sol, saudoso e em pranto, Inda as procuro pelo céu deserto. Direis agora: "Tresloucado amigo! Que conversas com elas? Que sentido Tem o que dizem, quando estão contigo?" E eu vos direi: "Amai para entendê-las! Pois só quem ama pode ter ouvido Capaz de ouvir e de entender estrelas."

2010-04-04T19:03:00.000-07:00

AS ESPERTEZAS DE ARLEQUIM

RELEASE

O espetáculo As espertezas de Arlequim é uma verdadeira Commedia dell’Arte, construída seguindo os esquemas tradicionais da Itália do 1500.

O texto é fixo, elaborado através de improvisações com base num canovaccio. Entretanto, no desenvolvimento da história, sempre é permitida alguma saída de improvisação que o contexto possa determinar. A direção exalta o estilo através de invenções cênicas, dos lazzi, e de um grande uso das simples técnicas acrobáticas e de mímica.

São três as personagens principais da trama: Arlequim, Pantaleão e Ricciolina. Ao longo da peça, os atores interpretam outros três clássicos personagens da Commedia dell’Arte: Doutor, Capitão e Bruxa, revelando, neste jogo de contínua transformação, a técnica adquirida pelo Atores do Grupo Arte da Comédia ao longo de 4 anos de pesquisa, conduzida pelo diretor italiano Roberto Innocente, sobre este estilo de teatro.

Tudo acontece diretamente na cena – sem nenhum auxilio técnico – e tudo é executado diretamente pelos atores. Não existem músicas de cena.

Outra característica marcante do espetáculo é a possibilidade apresentá-lo em qualquer local e situação, criando uma iconografia própria do Teatro da Renascença Italiana.

As espertezas de Arlequim, clássica Commedia dell’Arte italiana: baseada na habilidade dos atores e na força das personagens. Comédia humorada, cheia de piadas, gags, acrobacias que, na construção física das personagens, alcançam estágios de comunicação que vão além do texto e da palavra.

SERVIÇO:

AS ESPERTEZAS DE ARLEQUIM

Texto e Direção: ROBERTO INNOCENTE

Cenografia e Figurino: DO GRUPO

Máscaras em couro: ROBERTO INNOCENTE

Com: ALAOR CARVALHO (Pantaleão/Capitão)

JOÃO GRAF (Arlequim/Doutor/Ricciolina)

SUSANE BUENO (Ricciolina/Bruxa)

de 18 a 25 de abril

- Segunda a sábado às 17h13. Local: Rua XV de novembro, esquina com Monsenhor Celso

**Dia 21, feriado de Tiradentes, será às 16h no Zoológico.

- Domingos às 10h47. Local: Ruínas de São Francisco.

Produção: grupo Arte da Comédia

Se chover, a apresentação será cancelada.

2010-04-04T09:27:00.001-07:00

Pesquisa: pessoas que começam a fumar passam a ter QI mais baixo

Pesquisa de uma equipe médica israelense concluiu que as pessoas que se tornam tabagistas têm Quociente Intelectual (QI) inferior aos que não adquirem esse hábito. A equipe, coordenada por Mark Weiser, do Centro Médico Sheba, do Hospital Tel-Hashomer, foi feita com 20 mil soldados do Exército de Israel. O estudo mostrou uma correlação direta entre a quantidade de cigarros consumidos e o QI de um indivíduo: quanto mais se fuma, menor é esse quociente. "As pesquisas deixaram claro que pessoas com baixo QI são justamente aquelas que decidem fumar. Não se trata de uma questão sócio-econômica", afirma Weiser. Para ele, essas conclusões serão úteis na orientação futura dos trabalhos de especialistas em saúde pública.

Resposta:

COMENTÁRIO SOBRE A MATÉRIA CIGARRO E QI.

Discordo totalmente e tenho medo da afirmativa na relação cigarro/tabaco e QI. Não acho que Einstein, Deleuze, Vila Lobos, Charles Baudelaire, Albert Camus, Freud, Sartre, Mario Quintana, Bertrand Russel, Jacques Derrida, Pablo Neruda, Henry Miller, Guimarães Rosa, Thomas Mann, Tom Jobim, Grouxo Marx, Stravisnky, Vinicius de Moraes, Oscar Niemeyer (que aliás fuma aos 102 anos!), e a nossa querida Clarice Lispector tivessem baixo QI. Citando Alexandre Aguiar, jurista: 'A primeira ideologia submersa em todo esse discurso é o cientificismo. Essa doutrina considera que os conhecimentos científicos são a única fonte confiável a respeito da realidade. Mais ainda: o que é científico torna-se definitivo, inquestionável. É preciso deixar claro que ciência e verdade “absoluta” ou “definitiva” são conceitos absolutamente inconciliáveis. Acreditar nessa correlação é ter uma fé, que nada difere da religiosa, na inteligência e na imparcialidade dos cientistas. Também é acreditar que o método científico é poderoso o bastante para, sem erros, abarcar toda a realidade.' Vamos usar o bom senso sempre. Que o tabaco faz mal, correto que sim, mas será que difere da maioria das coisas que consumimos? Respeitar os individuos é a chave, fumantes e não fumantes na convivência harmoniosa e não disseminar um 'ódio' segregador baseado em uma 'ciência' que levou por intolerância tantas mortes através do tempo e da história. 'Caso contrário, assistiremos à perda progressiva da liberdade e da privacidade em nome do objetivo mítico de construir um “ser humano melhor”, em uma sociedade perfeita, livre da doença, do sofrimento e da morte. Por sinal, era o que pretendia Hitler, o primeiro governante a combater tenazmente o cigarro'.

Fonte notícia: http://www.jornalalef.com.br/

-- Nelson A Bucker Jr cineasta

FALO POR MIM SOMENTE!

2010-04-04T08:47:00.000-07:00

LUIZ FELIPE PONDÉ O olhar da câmera

E por qual razão nós não conseguimos fazer filmes como nossos primos argentinos?

O OSCAR DO filme "O Segredo dos Seus Olhos" foi um prêmio mais do que justo para o cinema argentino. O cinema de "los hermanos" é melhor do que o nosso. E digo isso com lágrimas nos olhos porque sou envolvido diretamente na formação de novos cineastas no Brasil. E por que não conseguimos fazer filmes como nossos primos argentinos? Resumidamente, eu diria que nosso cinema é, em grande parte, imaturo, sem tradição estética, obcecado por certos temas monótonos, quase amador em termos de conteúdo, e se vê como instrumento de transformação social. Começaria perguntando o seguinte: a arte deve ser política? Não. Muitas vezes isso atrapalha. E mesmo quando o for, deve ir além desse lero-lero de luta de classes, como no caso do "Segredo dos Seus Olhos" e o tratamento do ambiente pré-ditadura na Argentina, que não é foco principal do enredo. A política mata a arte, tornando-a datada como um panfleto qualquer. A política como tema da arte acaba sempre banal como a política o é na realidade: arranjos pragmáticos de violência e interesses. Quando ela se faz mais do que isso, fica mentirosa ou ridícula. Nosso cinema varia entre cinema político chato e uma verborragia psicanalítica adolescente. Com exceções. Outro problema é o culto dispensado a figuras como Glauber Rocha. Se ele foi "revolucionário" em algum momento, o foi apenas no aspecto formal (ainda que eu o tenha sempre achado apenas cansativo e presunçoso, e essa coisa de "cinema novo" sempre me pareceu sobrevalorizada), mas quanto ao conteúdo, acho-o apenas datado e equivocado. Sua intenção revolucionária banhada em marxismo condenou sua visão de mundo a uma "historinha" que parece ter sido escrita em centros acadêmicos de gente de 18 anos (nos anos 60 e 70), que pouco revela da vida real e a sangria moral e existencial que ela realmente é. Lembremos que foi o próprio Glauber que escreveu em meados dos anos 60 que Machado de Assis seria esquecido porque não captou a luta de classes no período do Segundo Império no Brasil. Meu Deus, tenha piedade dele, porque não sabia a besteira que falava! Machado de Assis é eterno, enquanto ele, assim que a maioria dos formadores dos jovens cineastas pararem de idolatrá-lo, poderá ser confundido com a lata de lixo da história do cinema nacional. Algumas obsessões de conteúdo, ao meu entender, travam a produção nacional no nível de cineclube de centro acadêmico estudantil. Nada mais aborrecido do que alunos que acham que mudam o mundo: normalmente isso nada mais é do que uma forma chique de matar aula e estudar pouco. Com raras exceções. A força do jovem está no ato de emprestar aos dramas humanos ancestrais a beleza de seu encantamento, desprendimento, coragem e futuro desencantamento. Para além de chanchadas requentadas, o pressuposto de que o cinema seja instrumento de consciência social, enche o saco de qualquer pessoa que gosta de cinema. Nada mais monótono do que cinema com consciência social, além do mais, porque sabemos que a "indústria do bem" não passa de um disfarce. Os agentes de transformação social pela arte são mero produto, como qualquer outro produto da indústria cultural. Cinema deve contar histórias, onde o olhar da câmera deve estar no lugar da voz. O conteúdo deve se alimentar de questões eternas, por isso, melhor se alimentar de temas morais do que de políticos, quando não for apenas bom entretenimento. E deve falar à alma e não a pseudodramas políticos de época. Muitos de nossos futuros cineastas vêm da elite econômica (fazer cinema demanda muito dinheiro e disponibilidade de tempo), e muitas vezes são torturados com falsos dramas de consciência justamente porque são membros da elite. Como se devessem se redimir do que são, dando voz apenas aos pobres, bandidos e miseráveis do país. E aí vem a repetição: Nordeste, fome, miséria, bandido (como se só por ser bandido, alguém fosse necessariamente vítima de alguma forma de injustiça, quando na realidade muitos bandidos o são porque são maus mesmo), ditadura (essa, então, no cinema, é uma enorme indústria de vítimas bem-sucedidas), favela. E daí, nós recomeçamos: Nordeste, fome, miséria, bandido, ditadura, favela... Nordeste, fome... Voltemos a Shakespeare, Dostoiévski, Machado de Assis, deixemos Foucault, Glauber e Bourdieu "dormirem" um pouco no formol, para ver se eles sobrevivem ao tempo. ponde.folha@uol.com.br resposta a LF Pondé: tô com preguiça de comentar em pormenores, mas algumas questões podem ser levantadas: primeira, deixo clara minha posição: discordo da maioria dos argumentos; só pra citar alguns: - "Machado de Assis é eterno": isso demonstra total falta de conhecimento histórico e afiliação com a tradição artística-burguesa brasileira (e argentina também), o que, supostamente o autor do texto critica.... Machado, eterno? Nem Shakespeare é unânime, o que demonstra que nada nem ninguém é/será eterno.... - "...muitos bandidos são maus mesmos": esse maniqueísmo típico já caiu por terra há muito; ninguém é bom ou mau simplesmente por sê-lo.... tudo é uma construção social, ou seja, determinada pelo meio no qual tal indivíduo se desenvolve; nosso "contestador" e indignado autor, pelo visto, desconhece também a história do próprio país, ao investir-se de direitos quando fala do cansaço pela recorrência de temas como fome, miséria, nordeste, temas esses que DEVEM estar em pauta.... pior, desconhece ainda a história da própria argentina: um país que na verdade não existe como expressão própria; é apenas uma extensão presunçosa da Europoa, sobretudo da Itália; passou anos cooptada numa ditadura; dizimou milhares de negros por puro preconceito - enfim, que especie de cinema escapista ele inveja de nossos "hermanos"??!??! - "a ditadura no cinema é uma enorme indústria de vítimas bem-sucedidas": sim, elas existem (jabor, gabera, entre outros), mas e as centenas de pessoas desaparecidas no período, perseguidas, torturadas, mortas, que não tiveram a mesma sorte dessas "vítimas bem-sucedidas"? vê-se que nosso autor estabelece o lado no qual está: cinema indústria/entretenimento, simplesmente narrativo, estética por estética, existencialismo como modelo de escapismo, sem passar por questões sociais importantíssimas (dostoiévski e shakespeare são, sim, igualmente importantes, reconheço; mas Glauber, por exemplo, também o foi e continua sendo, e não apenas no viés formal, bem como os temas/conteúdos do malfadado Cinema Novo, na medida em que ainda discutem problemas nacionais que não se esgotaram, pelo contrário, que se fazem presentes no cotidiano de nosso povo!).... acredito muito mais num cinema que estetize a política, enquanto politiza a estética! Do contrário, LF Pondé, só tenho a acrescentar que a Argentina é aqui do lado.... Enfim, texto dispensável, preconceituoso e afiliado a uma tradição que não explica nosso "sistema" de produção. Cesar Felipe Pereira

2010-04-02T16:07:00.001-07:00

Passagem de ônibus a R$ 1,00 em Curitiba no Domingo. APROVEITEM PARA PASSEAR COM A FAMÍLIA...

HJ, no 92º, 21hs....

2010-04-01T04:42:00.000-07:00

2010-03-30T09:37:00.000-07:00

wop bop a loop bop a lop bam boom!